在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四大工调时期，这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的重要时刻。正当男女演员交替唱腔突破之际，为四大工调的诞生奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女演员的歌喉魅力，因此女子越剧需要解决唱腔的问题。在琴师的大力协助下，女演员们经过不断尝试和探索，将京剧西皮中的过门技巧与其他多种旋律融合，最终创造出了独具特色的四大工调。这一改良让弦高低更加适宜，女声得以自由发挥，使曲风变得清新、优美而不失乡土气息，让人感受到一种亲切的情怀。

这个时期最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都精心培养自己的独特风格，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲中汲取灵感，将其融入自己的表演中。因此，即便是同一首曲子，在不同的演员手中，也能表现出各自独到的风格和特色。

施银花以其严谨且圆润的声音深受赞誉，她在哭腔方面尤为擅长，用她的声音营造出深沉委婉又凄楚动人的情绪。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮闻名，其安排紧密的小字位构成了明快爽朗的唱法。

此外，这个阶段越剧音乐也已经初步形成了多样化的声音世界，“小腔”的运用得到了进一步发展，为后来的尺度时期形成各种流派打下了坚实基础。在板式上，有慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等，而起调和哭腔回音则有“1”、“5”、“6”、“3”，三种不同形式，以丰富曲目的表现力。

至于过门，它在这段时间内取得了显著发展，以华彩流畅节奏灵活多变作为最大特点，对整个音乐氛围产生了强烈影响。而配乐部分，则主要借鉴古典戏曲及民间小调，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢，以及民间小调双看相莲花落、三番十二郎等；伴随着这些，是小锣、小鼓以及笃板助节的小型打击乐器组合，增添了一份特殊韵味。