在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的见证。[正调]末期，男女演员交替表演，唱腔创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决这一问题。在琴师们的帮助下，女演员们通过尝试和吸收京剧中的西皮以及其他唱腔技巧，最终创造出独具特色的[四工调]。它采用低音弦6—3，使得女性的声音能够更好地发挥，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]以其活泼明快的情感、质朴流畅旋律著称，它给人以清新的感觉和乡土气息，让人感到亲切。当时最为著名的 actresses如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都充分发挥自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧、滩簧以及民歌小调中的一些旋律元素与表现技巧，将它们融入自己的独特唱腔之中。这导致相同的曲牌在不同的演绎手法下展现出了各自独特的声音色彩。

施银花以其严密曲结构、高圆润声音及鲜明节奏闻名，其哭腔尤为深沉而委婉，有着一致认可的人文关怀。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的情感体验。

在这个阶段，越剧音乐开始丰富多样化，“小腔”运用也得到了进一步发展，这为后来的尺度时期形成不同流派所需打下了坚实基础。此外，在板式方面，也有慢板、中板、快板等多种形式出现，同时还增加了一些新颖的手法，如六字调等。起步音落点包括“1”、“5”、“6”、“3”，哭腔回音也普遍使用三种方式——开头、中间或结尾。

此阶段越劇音樂另一個突破是過門技術的大幅提升。過門變得更加華麗流暢，並且節奏變化多端，這對於整體表現效果有著顯著影響。在配樂方面，大多數取材於戲曲曲牌或民間小調，如柳青娘、小開門等，以及民間小調雙看相、小開門等。此外，用於伴奏的小鼓與笃打也有助於增添節奏與氣氛，而不失為獨具特色的一環。