一、越剧名段20首王君安：绣球轻摇金陵雨
在中国的传统艺术中，越剧是江南水乡的独特之声，它以清新脱俗、婉约动听著称。其中，王君安这位传奇演员，以其卓绝的才华和深厚的文化底蕴，为越剧增添了不少光彩。在他的表演中，有一系列名段，每一段都像是一幅画、一首诗，一次时空穿梭，让人沉醉。
二、金陵风月：王君安与《琵琶行》
《琵琶行》，唐代诗人李白的一首杰作，也是越剧中的经典名段之一。王君安曾在舞台上以此为题材进行了精湛的表演，他用那悠扬的声音，将李白的情感深刻地展现出来，使得观众仿佛置身于古代酒楼之中，与他共赏那美丽而又忧郁的情景。
三、红楼梦里的泪花：《林黛玉·对酒当歌》
在另一部四大名著——《红楼梦》中，有着“林黛玉·对酒当歌”的情节，这个情节也被改编成了越剧名段。王君安饰演林黛玉，用她细腻的情感和优雅的声音，把这个悲凉而又脆弱的心境带到了舞台上，触动了无数人的心弦，让人们看到了那个时代背景下的女性内心世界。
四、春天里的小船：《春眠不觉晓》
杜甫的这句“春眠不觉晓”，也是一个充满诗意的地方。王君安把它转化为了一个温柔而宁静的小船，那船上的乘客正沉浸在初春的气息中，他们不知道时间已经过去多少小时，只知道自己心中的快乐无法言喻。这是一个关于生活简单美好的故事，也是对于生命本质的一种赞颂。
五、夜晚里的灯火：《夜泊牛渚怀古》
陶渊明的一篇散文也被改编成了越剧名段，讲述的是作者夜泊牛渚时，对往昔英雄豪杰留下遗憾，而今只剩下寂寞与孤独。但是在这样的环境下，陶渊明却找到了自己的平静，他用那些灯火来照亮自己的内心世界，让我们从他的作品中学到了一种面对历史沧桑却能够保持平和的心态。
六、新希望下的重建：《女史箕手图》（选曲）
这一曲选自宋代画家张择端所绘的大型壁画作品，其色彩斑斓生动，是一种历史与艺术交融的体现。在这幅画面的背景下，加上音乐和舞蹈，就能让人看到那个时代繁荣昌盛的情况，但同时也可以感受到那种高贵优雅的情趣。而这些都是通过音乐语言传达给我们的，不仅仅是一场视觉享受，更是一次精神洗礼。
七、《望庐山瀑布》：自然界中的韵味
苏轼笔下的庐山瀑布，在他的眼里既有雄伟壮观，又有潇洒飞扬。他将这种自然界中的韵味，用文字勾勒出了层出不穷的人物形象，从这些形象中，我们可以看出苏轼如何将个人感情融入到自然景物之中，这样的技巧同样适用于戏曲表演，比如说，在唱念做打的时候，可以通过声音和肢体语言去表现人物内心状态，从而使整个戏曲更具说服力。
八、《赋得古原草送别》的永恒主题
这是另一首唐代诗人的作品，无论是词语还是音调，都能让人感觉到一种离愁别恨，即便隔世千年，也能激起人们强烈的情感共鸣。而这样的情感共鸣，就是戏曲要追求的话题之一，它使得戏曲成为一种超越时间空间限制的事实存在，因为它涉及的是人类共同的心理活动和社会关切点，因此具有很强的话题性和影响力。
九、《咏鹅》的纯净无瑕
柳宗元的一句“鹅踏破冰面走”，简洁而富含哲理，被改编成了一则小品，以其纯净无瑕呈现在观众前。这正好反映了作为文学艺术创作者，我们应该追求的是那种透过简单事物看到复杂哲理，这种方式既能够引发思考，又能够展示个人的才华智慧，同时也是推广优秀文化价值的一个重要途径。
十、《木兰辞》的女性力量
虽然木兰辞并非直接属于 越剧，但是作为中华民族宝贵财富，她丰富多彩且包含着深刻意义，所以不可避免地会被提及。在这个故事里，无论男女角色的变化多么微妙，都无法掩盖他们勇敢献身精神这一核心主题。而这种精神恰恰是现代社会需要鼓励学习借鉴的，不分男女皆可效仿，是真正值得每一个人学习到的道德教训。
十一、小井浪涛，如斯水狂
岳飞笔下的“小井浪涛，如斯水狂”，描绘了一片未来的宏伟蓝图，但实际生活并不总是这样顺畅，当遇到困难挑战时，我们是否还能保持如此坚定信念？这是一个值得每个人深思的问题，同时也是玩耍于艺术领域最为关键的问题。
十二，《西厢记》的爱情魔幻
全真派弟子梅超凡与花间姐妹杨过相识后，便发生了一场爱情魔幻般的事情，他们之间所展开的情谜纠缠，以及彼此间互相扶持，最终结局幸福美满，是许多人的梦想亦或向往。如果将这个故事搬上舞台，由王君安等艺人诠释，那一定会令人目眩神驰，因为这里既有喜悦也有哀愁，还有一份特别的人生体验。
十三，《东坡志土》
苏轼（东坡）曾写过许多文章，其中包括关于土地使用问题。那时候他谈论的是如何处理土地资源的问题，现在我们则可以从另外一个角度理解，“东坡志土”代表着对土地价值认识，并探讨如何保护珍惜国土资源。因此，“东坡志土”就像是一个老朋友，一直陪伴着我们的岁月，却始终保持那么新鲜活泼。
十四、“天地久远”
蔡襄（蔡京）的两句诗：“天地久远，我欲知何处寻？”就是一次回忆，一次遥想。他想要找到什么呢？或者说，他想要回忆哪些东西？答案可能很多，但核心思想是在乎过去岁月以及未来愿景。不管你站在哪里，你都需要考虑你的位置，以及你想前往的地方。
十五、“秋风吹落叶”
季羡林先生曾写过一些关于秋天叶子的描述，而这些描述就像是秋风吹落叶一样，是那么自然流畅。当把这样的氛围运用至戏曲表演时，那便更加显现出戲劇性的效果，因為這種寫法讓觀眾感到接近於現實生活，並且容易聯想到他們自己的經歷與記憶，這樣觀眾會更加投入於戲劇當中並且產生強烈共鳴。
十六、“枫桥记”
如果我們將一個場景比作詩詞來說，那麼這個場景就是「枫桥记」。張若虚因为愛上了閨門女子後，而她的父親為了保護她決定逃離京城，這個故事裡充滿愛恨交织卻又帶著濃厚的人文關懷。而這種複雜的情緒結構，如果由藝術家們細致地再創造一次，那麼即便只是聽聞也不禁要動容，因為它觸碰到了我們內心最敏銳的地方。
十七、“阿房宫赋”
秦朝末年的秦始皇，要建设阿房宫，用尽全国钱粮。但最終因恐慌失措導致宮殿荒廢無用，這樣一個巨大的工程最後只留下遺跡與傳說。這種對過去偉大但最終毀滅的事迹進行評價，並從里面學習歷史教訓，則成為我們現在時代尤需警醒自己的事情之一。我們應該從歷史事件當中吸取教訓，以防止類似的悲劇再次發生。此外，這樣的手法還顯示出了藝術家的智慧與見識，並給予觀眾以思考自身處境時應該怎麼做？
十八、“滕子建筑园池亭馆”
滕子建造園池亭館，不僅僅是一個建築項目，更是一個對個人興趣及對周圍環境態度的一種體現。他建立園池亭館不是單純追求物質享受，而是在於尋找精神寄托。在戲劇創作方面，如果能夠將這樣子的意義加以運用，就會讓整個戲碼變得更加豐富多彩，而且具有較強的地位象徵意味，使觀眾更加容易接受角色設定及其行動背后的原因解釋。
十九、“贤妻良母”——婚姻忠诚与家庭责任
历史上的某些妇孺们，他们各自独立坚守着她们所选择的人生的道路，或许她们并没有机会成为今天我们说的"贤妻良母"那样完美无缺然而，她们依然拥有坚定的信念以及极大的担当。她们凭借自身努力，为家庭带来了稳定与温暖，为社会树立了榜样。她们证明给世间所有人看，没有必要按照固有的框架去定义什么叫做"好母亲"或"好妻子",只要心里有爱, 就足够让一切变得光辉灿烂起来。这一点对于任何形式的艺术来说都是非常重要的一个元素，它跨越年代边界，与现代社会产生共鸣，并激励人们不断前进.
二十、《词源学考证》
词源学考证其实就是研究单词来源于何处，这类研究通常涉及比较不同的方言甚至不同国家语言之间单词差异。不过，将这种知识应用于戏剧创作，则变成了探索角色身份背景信息，从而提升角色塑造质量，使其更贴合真实情况，从而增加观众观看戏码时获得真实感觉提供更多线索。如果将这种方法应用于人物塑造，则必然会引发新的灵感潮流，对待艺术创作工作增添新的色彩。此外，该方法还能够帮助提高观众参与度，使他们更易于了解人物心理状态，从而达到较好的沟通效果.