在中国传统戏曲艺术中，京剧是最为人知、影响力最大的一种。它以其独特的表演风格和丰富的文化内涵，在国内外享有盛誉。然而，要成为一名优秀的京剧演员，并不容易，因为这需要极高的专业素养和扎实的基础功底。在这一过程中，基本功扮演着举足轻重的地位，它们是京剧表演艺术发展不可或缺的一部分。

首先，我们来探讨“下列属于京剧表演的基本功有”。这些基本技能包括但不限于以下几项：

武术动作：这是 京剧中的一个重要组成部分，它要求演员具有较强的手眼协调能力以及精准控制力。这方面的练习往往涉及到柔韧性训练，如拉伸、瑜伽等，以及力量训练如拳击或跆拳道。

舞蹈技巧：舞蹈是京剧表演不可或缺的一环，它要求舞者具备良好的身体灵活性和节奏感。此外，还需要对各种各样的步法进行深入学习，如八段锦、太极拳等。

歌唱艺术：在京剧中，唱腔也是非常重要的一个方面。它包含了普通话、四川话以及其他方言等多种语言，这要求歌唱家拥有出色的发声技巧和情感表现力。

念白与台词：此外，还有一些专门用于讲述故事的情节性的台词，这里面蕴含了大量的情感细腻与角色刻画，为观众提供了一场完整而生动的情景。

化妆与服饰设计：作为一种综合性的戏曲形式，化妆与服饰对于塑造角色的形象至关重要。从简单到复杂，从日常生活到神仙鬼怪，每一件装束都承载着特定的意义，是 京剧表演展示魅力的关键之一。

道具操作：尽管现代科技已经使得道具制作更加精密，但在现场表演中仍然需要手工操作，以确保每一次使用都是自然流畅且符合戏码需求。

音响效果: 在现代京剧排场中，不同的声音效果也会被用来增强观赏体验，比如铜锣敲击声音或者打鼓的声音，都能让观众感受到不同的气氛变化，使整个呈现更上乘层次。

灯光设计: 通过合理安排灯光，可以营造不同情绪氛围，让观众的心情随之起伏，也是一种非语言沟通方式，对提升整体视觉效果大有裨益

编排与导师指导: 编排师将所有元素融合成一个完整的大戏，而导师则给予新人宝贵建议并引领他们走向成功，他们对于培养后代子孙无尽忠诚，无私奉献，是传统艺考持续发展的一个保障

10最后一点很重要，即对自己的身体状况进行管理。健康是一个基石，没有健康，就无法做好任何事情。在长时间不断地跳跃、高声喊叫之后，如果没有适当休息，那么可能会导致疲劳加重甚至受伤，这一点对于职业选手尤其如此，因此学会如何平衡工作与休息也是非常关键的事情

为了掌握这些基本功，一般来说初学者应该先从基础开始逐渐积累经验。而具体学习顺序通常由老师根据学生的情况来决定。不过一般来说，大多数初学者都会从以下几个方面入手：

首先要建立良好的身体素质，如通过运动提高耐力和灵活性。

学习一些基础武术动作，然后再过渡到更复杂一些的地步。

学习各种舞蹈技巧，同时也要注重节奏感和表情。

对于歌唱来说，要注意发声方法以及如何运用肺部呼吸控制音量。

对于念白和台词来说，要注意语调变化及情绪展现。

对于化妆可以从简单的地方开始尝试，然后慢慢扩展范围。

对于道具操作可以从小型物品开始学习，以便逐渐过渡到更大的物品上去处理。

总之，无论是在技术层面还是理论层面的提升，每一步都是朝着成为一名合格的京剧人才迈进。而这条道路虽然艰难，但只要坚持不懈，最终一定能够达到目标。