越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简约，以笃鼓和檀板伴奏，被称为“的笃班”或“小歌班”，后广泛流行于浙江、上海及江苏、江西、安徽等地，成为历史上发展最短的小地方剧种之一。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，吸收京剧元素，并获得了“绍兴文戏”的别名。在此期间，它以演绎历史剧著称，其演员全是男性，因此一度被称为“男班”。直到1923年，“文武女班”成立，全由女性组成，这时绍兴文戏也就成了两类表演艺术的总称。抗战时期，“女班”在上海取得了显著成长，知名演员如姚水娟、筱丹桂、尹桂芳，他们主要登台表演《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等作品，“男班”逐渐消失，而男女合演则日益普遍。

越剧唱腔经过不断发展，最终形成了独具特色的风格，其中金芝堂创造了“落地唱书调”，而施银花与琴师共同发明了“四工调”。40年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别与周宝才合作，将柔美哀怨的曲调融入作品中，这两种调式随后成为越剧主导旋律，并逐步分化出不同的流派。1945年，袁雪芬倡导学习话剧和昆曲，对越剧进行了一系列革新。此后，一批卓越艺人如施银花、赵瑞花、三花一桂（王杏花）以及屠杏花等人，使得女子越劇旦角声誉大增。而十姐妹，即1947年的联合义演团体——袁雪芬、尹桂芳等10位领军人物，他们以《山河恋》的首次上场闻名，也促进了解放思想文化对传统艺术深远影响。

今天，在国家级非物质文化遗产保护之下，一代又一代新的艺人们，如茅威涛、小百花团队，以及红楼团队中的成员们，都在保持并创新这门古老艺术形式中发光发热。这不仅包括赵志刚这样的优秀男小生，更包括多个有影响力的团体，如浙江小百花和上海红楼，每个人都在推动着这一古老而活跃的舞台艺术向未来发展。