越剧说，源远流长，是中国古代戏曲中的一朵奇葩。它不仅在艺术形式上独树一帜，而且其演唱方式、舞蹈风格以及对历史和文化的深刻描绘，都成为了研究者们探索的热点。特别是在南宋时期，越剧说作为一种重要的戏曲类型，其发展达到了一个新的高峰。

首先，从艺术形式上看，越剧说在南宋时期逐渐形成了自己的特色。它结合了诸如话本、杂技等多种表现手段，以快板慢板相间、动静结合为主要特点，使得表演更加生动活泼。这一时代，不仅有了一批才华横溢的文人墨客，还涌现出了一大批精通音乐、舞蹈和歌唱技巧的艺人们，他们共同推动了越剧说的发展。

其次，在文学内容方面，越剧说的作品往往以民间故事为主材，如《西厢记》、《牡丹亭》等，这些作品通过对生活细节的描写和角色性格的塑造，为观众提供了一幅幅生动的地理画卷，同时也反映了当时社会经济状况及人民生活水平。这些内容不仅丰富了观众的情感体验，也增强了他们对于历史背景了解。

再者，在文化传承方面，南宋时期是中国封建社会的一个转折点。在这一期间，由于战乱频繁，大量人口迁移导致地方文化被迫融合，这使得越剧说这种地方戏曲更容易受到影响并进行创新。但同时，它也凭借自身独特之处，将各种地域特色加以融合，最终形成了一种具有浓厚地方色彩但又能广泛吸引各地观众喜爱的心灵慰藉。

此外，对于女性角色的塑造来说，越剧中的女性形象通常充满力量与智慧，她们经常扮演着独立自主甚至敢于挑战男权思想的人物形象。这在当时是一种前所未有的尝试，为后世开辟了一条女性主义表演艺术之路。

最后，在语言风格上，一直以来，“越”字代表着“言语”的含义，而“话”则指的是“言谈”。因此，“越”、“话”的组合，便意味着一种流畅而富有韵律性的语言艺术。而这正是由优秀词汇构成的小品文或短篇小说，以及诗歌里的意境抒发，它们既能让人听觉愉悦，又能够触发内心深层的情感共鸣。

总结来说，无论是从艺术形式还是文学内容来看，“ 越劇說 ” 在 南 宋 時 期 都 已經 形 成 了 自 己 的 独 特 风 格 和 文 化 内 涵，這種戲曲藝術不僅對當時社會產生影響，也為後世留下豐富資源供研究者們探討與學習。