越剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，其历史可追溯到20世纪初期的浙江嵊县，当时仅以笃鼓和檀板为伴奏，简约而不失韵味。随着时间的流转，它在上海正式登场，并吸收了绍剧、京剧等多种艺术元素，使其更加丰富多彩。在20世纪中叶，一批才女如姚水娟、筱丹桂、尹桂芳等人的光芒照亮了舞台，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品赢得了观众的赞誉。

越剧之所以能在长河中生存至今，是因为它不断地更新自己。在演唱技巧方面，最具代表性的有金芝堂创造的“落地唱书调”，施银花则首创了“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬与周宝才合作创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”，这两种曲调成为了越剧主流，并逐渐形成不同的流派。

1947年，那群被称为越剧十姐妹的人物共同演出了《山河恋》，这是对越剧的一个重大革新，同时也引起了社会各界对地方戏曲的大力关注。其中，有人将鲁迅的小说改编成越剧，如《祥林嫂》，这不仅是艺术上的突破，也是文化交流的一次重要事件。

今天，我们可以看到新一代的演员们继续推动着这个古老但活跃的地方戏曲发展，他们包括茅威涛、钱惠丽、单仰萍等人。这一代人结合现代技术手段，将传统艺术与当代元素融合，使得越剧焕发新的生机。而浙江小百花团和上海红楼团这样的专业团体，则因其独特风格获得广泛认可。浙江越剧团更是在男女合演及电视化方面取得显著成就，为世界展示了一幅中国戏曲繁荣图景。（摘自《深圳特区报》）