越剧，浙江嵊县（现嵊州）诞生的这门艺术，在20世纪初期的起步时，其形式简朴，伴奏以笃鼓和檀板为主，因此被称作“的笃班”或“小歌班”。随着时间的推移，它逐渐流行于浙江、上海以及江苏、江西、安徽等地，因其历史悠久而成为中国地方剧种中历史最短的一种。1916年，越剧进入了上海，并吸收了绍剧的唱腔和京剧的舞蹈技巧，这一过程也让它获得了另一个名字——绍兴文戏。在当时，它主要演出历史剧，而这些演员几乎全是男性，所以"男班"一度成为了绍兴文戏的一个代名词。直到1923年，由完全由女演员组成的"文武女班"出现，使得绍兴文戏也就此有了两个表述：两班。

抗战期间，“女班”在上海取得了显著发展，其中包括知名演员姚水娟、筱丹桂及尹桂芳，她们主要表演《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品。而这一时期，“男班”的存在逐渐淡出人们视野，男女合演也不再常见。

越剧中的音乐旋律也是在发展过程中不断丰富起来，其中金芝堂创造出了独特的声音风格，即所谓的“落地唱书调”，又被称作“呤吓调”或“呤呤调”。施银花则是女子越剧界中的开拓者，被誉为首位拥有自己的个人风格的小生。她与琴师共同创造了一种新的声音语言，即所谓的四工调。

上世纪40年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别与周宝才合作，将《香妃》和《梁祝哀史》的表达带到了新的高度，他们创造出了柔美哀怨的声音，如尺调腔和弦下腔。这两种声音后来成为了越剧传统中的主体，并且分化成了不同的流派。

1945年，袁雪芬提议借鉴话劇、昆劇等其他艺术形式，对越劇进行了一系列革新。这段历史上充满了众多杰出的女性角色，比如三花一娟一桂，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟及筱丹桂，以及屠杏花、小竺素娥及马樟华等男性角色。此外，还有著名的一群人，被尊称为十姐妹，她们联合义演《山河恋》，留下深刻印象。其中尤其值得一提的是 袁雪芬将鲁迅的小说改编为《祥林嫂》，这不仅是一次艺术上的创新，也引发了对地方戏曲重视的情况发生改变。

除了以上几位，还有一些人对越劇产生过重要影响，如陆锦花张云霞等，这些都是不同流派的人物代表。而王文娟作为浙江嵊县人的代表人物，以她的独特方式扮演林黛玉影响最大，她与徐玉兰合作的大型制作如《红楼梦》、《追鱼》，都曾拍摄成彩色电影，为大家普及了解提供了机会。现在，与之并肩的是新一代的人物，如茅威涛钱惠丽单仰萍赵志刚方亚芬吴凤花陈飞萧雅陈颖韩婷婷华怡青王君安胡敏华章瑞虹，他们已广受观众欢迎中，最引人注目的是赵志刚，他以卓尔不群的地位站稳于男子小生领域。在这个领域内，小百朵团队以及红楼团队都享有盛誉，而浙江团队则因坚持男女共融以及拍摄电视版更受到公众认可。（摘自《深圳特区报》）