越剧，自20世纪初期的浙江嵊县（今嵊州）诞生以来，便以其简洁的形式和独特的伴奏——笃鼓和檀板，赢得了“小歌班”或“的笃班”的称号。随着时间的推移，它不仅在浙江、上海以及江苏、江西、安徽等地传播开来，还吸收了绍剧的唱腔与京剧舞蹈，为自己增添了一份丰富多彩的情趣。1916年，越剧踏上了上海的大舞台，从此，其艺术境界得到了更为广阔的空间。

这一时期，由男性演员主导的小型团体被称作“男班”，而后来完全由女性演员组成的一群艺人，则是“文武女班”的代名词。1923年之后，“文武女班”成为两种表演风格并存的地标性事件。此间，“女班”在抗战期间迎来了发展高峰，以姚水娟、筱丹桂、尹桂芳等众多著名演员为代表，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典剧目深受观众喜爱。

越剧之所以能够持续发扬光大，是因为它不断创新。在这过程中，有如金芝堂所创造出的“落地唱书调”，施银花则首创了“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬与周宝才合作打造出了柔美哀怨的“尺调腔”，而范瑞娟则有她的弦下腔，这两种曲调逐渐成为越剧最核心的声音，并分化出不同的流派。

1945年至1947年的岁月里，袁雪芬提倡向话剧及昆曲学习，对于越戏进行了一系列革新。这段时期，更见证了女子越劇旦角中的三位杰出人物——施银花、赵瑞花和王杏花，以及她们同辈的小生们，如屠杏花、竺素娥和马樟花共同奠定了现代越戏基础。而关于1950年代末至1960年代初，那个时期也被人们记住，因为十姐妹联袂上场，在《山河恋》的巨幕下展现他们对国家命运深切关怀。

然而，在这个故事里，最引人注目的还是那些永恒不变的人物形象，比如王文娟，她以自己的名字命名一整个流派，并且以林黛玉角色影响力最大，而她与徐玉兰合作为观众所熟知的是《红楼梦》、《追鱼》，这些作品甚至被拍摄成了电影，让更多人了解到这门艺术形式。

现在，我们看到的是一个新的时代，一批新一代艺术家如茅威涛、钱惠丽、二次元单仰萍、三次元赵志刚及方亚芬、二次元吴凤华、一次元陈飞、二次元萧雅、一二次元陈颖、一二三一次度韩婷婷、新潮华怡青、新潮王君安及胡敏华都各具特色，不断为我们带来全新的视觉享受。其中赵志刚尤其令人瞩目的，他不仅是一位优秀的小生，而且他的每一场表演都充满活力，让他迅速走进公众视野。而浙江的小百花越劇团和上海红楼集团，也因其卓绝表现而闻名遐迩；浙江省文化厅负责管理的一个机构——浙江省民间艺术研究所，也致力于保护并推广这些非物质文化遗产。（摘自《深圳特区报》）