越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简约，以笃鼓和檀板伴奏，被称为“的笃班”或“小歌班”。随后，它在浙江、上海及江苏、江西、安徽等地迅速流行，成为历史上发展最短暂的地方剧种之一。1916年，越剧迈入上海，与绍剧交融唱腔与京剧舞蹈，并获得了另一个名字——绍兴文戏。它以演绎历史戏曲著称，其演员最初全是男性，因此，“男班”一度成为代名词。直至1923年，“文武女班”的成立，使得绍兴文戏两类并存。在抗战时期，“女班”在上海取得了显著成长，其中知名演员包括姚水娟、筱丹桂和尹桂芳，他们主要表演《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品，而“男班”的影响力逐渐减弱。

越剧的独特唱腔在其发展过程中不断丰富，其中金芝堂创造了代表性的“落地唱书调”，而施银花则首创了“四工调”。40年代前期，袁雪芬与周宝才合作，将柔美哀怨的音色融入《香妃》，范瑞娟也以弦下腔同样深情地诠释《梁祝哀史》，这两种曲调成为了越剧主流，并分化出不同的风格。1945年，袁雪芬倡导从话剧和昆曲学习，对越剧进行革新，这一举措对越劇有着深远影响。

群星闪耀的女子旦角如施银花、赵瑞花、王杏花以及姚水娟和筱丹桂，以及小生屠杏花、竺素娥和马樟花，都曾为此艺术领域贡献卓绝之作。而更让人铭记的是1947年的“十姐妹义演”，由袁雪芬等10位女艺人共同表演《山河恋》，标志着她们对该艺术形式的一次重大推动。此外，还有陆锦花张云霞这样的开创者们，也对传承这一艺术形式产生过重要影响。

近现代，一批新一代青年艺术家，如茅威涛钱惠丽单仰萍赵志刚方亚芬吴凤华陈飞萧雅陈颖韩婷婷华怡青王君安胡敏华章瑞虹等，为观众所熟知。而他们中的赵志刚作为具有代表性的男小生，他的表现在观众中引起广泛关注。此外，小百花越剧团红楼越剧团以及浙江省立专业歌舞团都享誉于世，而浙江省立专业歌舞团则因坚持男女合演及拍摄电视版本而闻名。（摘自《深圳特区报》）