越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简陋，伴奏仅有笃鼓和檀板，被称为“的笃班”或“小歌班”，随后在浙江、上海及江苏、江西、安徽等地流行。1916年，它迁至上海，并吸收了绍剧和京剧元素，更名为绍兴文戏。最初主要演绎历史剧，由男性艺人组成，“男班”一度成为代名词。1923年，女演员的“文武女班”出现，使绍兴文戏成为两类演出之总称。在抗战期间，“女班”在上海取得发展，与著名艺人如姚水娟、筱丹桂、尹桂芳共同创作了一系列经典作品，如《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》，此时“男班”的影响力逐渐衰退。

越剧唱腔经过不断丰富，其中金芝堂创造了落地唱书调，而施银花则首创四工调。上世纪40年代前期，袁雪芬与周宝才合作打造柔美哀怨的尺调腔和弦下腔，这两种曲调最终成为了越剧主体音乐风格，并分化出多个流派。在1945年，袁雪芬提倡学习话剧昆曲，对越剧进行革新。这段历史中闪耀着众多明星，如三花一娟一桂——施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟和筱丹桂，以及屠杏花、小生马樟花。此外，还有越剧十姐妹，他们于1947年联合表演《山河恋》，被誉为艺术革命，同时引发了党内对地方戏曲重视。

今天，越剧已是中国第二大舞台艺术形式之一，在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。而新一代艺人，如茅威涛、高慧玲等，也让这个古老艺术形式焕发新的活力，其中赵志刚以其独特风格深受观众喜爱。浙江小百合越劇团和上海红楼 越劇团也因其卓绝表现而闻名遐迩，而浙江 越劇团则以坚持男女合演及拍摄电视版片而受到赞誉。（摘自《深圳特区报》）