越剧之所以能够流传至今，首先得归功于其深厚的历史文化底蕴。越剧可以追溯到唐宋时期，当时的南部地区就已经有了类似戏曲表演的情景，如《南宋词》中的“江湖水面上，船中歌声出”便描绘了一种宴会式的文人雅集，其中不乏音乐和诗歌表演。

从明清时期开始，越剧逐渐形成了自己的独特风格。这一时期，不仅民间艺人如山水、李公孙等人的才艺被人们广泛推崇，而且在官府和宗教场合也常见到戏曲表演。例如，明代末年的大观园内，即使是士大夫阶层，也有以唱诵为乐趣的一群人，他们对戏曲产生了浓厚兴趣。

清朝更是让越剧走向鼎盛。在清初，一些地方官员开始赞助戏曲活动，以此来弘扬儒家文化和维护社会秩序。同时，那个时代的人们对于文学艺术有着极高的追求，对于戏曲这种结合语言、音乐、舞蹈等多种艺术形式表现出来的情感和思想，有着无限热爱。

20世纪初叶，由于近现代政治动荡以及经济社会变迁，许多传统艺术受到了冲击，但越剧依然坚持下来，并且继续进步。在这一过程中，有一些知名艺人通过不断创新，使得越剧更加丰富多彩，比如著名女伶沈雁羽，她不仅在舞台上展现出了非凡的技巧，更将自己对生活充满同情心融入作品中，为越劇增添了更多深度。

在新中国成立后，一系列改革开放政策为越剧提供了新的生长空间。1978年后，以上海作为中心地带，开展了一系列关于提高专业水平和扩大影响力的工作，这些努力使得越剧从地方性的民间活动转变为具有全国性影响力的重要文化遗产。而随着科技手段的不断发展，如音频录制技术、影像制作技术等，让更多人了解并欣赏这门古老而精致的艺术形式。