在中国传统艺术的海洋中，越剧是一艘独特的帆船，它以浓郁的地方特色和深厚的历史底蕴，在世界文化舞台上展现着它独有的风采。然而，当我们谈及越剧是否属于曲艺这一范畴时，我们就不得不面对一个问题：这个问题涉及到文化认同、艺术形式与历史渊源等多方面的问题。

首先，从历史渊源来看，越剧确实有其曲艺的背景。在千年沧桑中，它融合了南宋戏曲、明清四大名旦唱腔以及地方民间歌谣等元素，不仅保留了丰富的人文精神，也吸收了各种音乐技巧，使得越剧成为一种独具特色的表演艺术。因此，从起源上讲，越剧无疑是曲艺的一个重要分支。

但是，当我们将眼光投向当代，我们会发现 越剧已经超出了单纯的曲艺范畴。随着时代发展，一些现代化手段如灯光设计、舞台布景和现代服装等被逐渐引入到了演出中，这些元素为越剧增添了一层新的生命力，同时也使得它在审美上与传统曲艺有所区别。这一点，就好比说一位画家，他开始使用更为先进的绘画材料和技术去创作，但这并不意味着他已经抛弃了自己最初学到的绘画基础，而是基于这些基础上再次探索新领域。

此外，还有一点需要考虑，那就是观众对于艺术形式的一般期望值。在很多情况下，对于“传统”或“经典”的期待往往与人们对于那些被认为是最接近他们生活方式和情感体验的事物的情感联系紧密相连。而且，由于这种情感联系使得许多人可能不愿意接受太多变化，他们希望看到的是既能触动心灵又能够提供某种归属感的事情。但同时，对于那些追求创新、新颖事物的人来说，他们可能更倾向于欣赏那些能够带给他们新视角、新体验的事物。所以，无论从哪个角度看待，都可以发现尽管越剧具有很强的地理标识符，即所谓的地域特色，但是它并非单一地局限于某一个定义之内，而是在不断地寻求适应自身发展需求，并通过不断地更新内容来保持活力。

最后，我们还要提醒自己，不管如何评价，或许最重要的是要认识到每一种文化表达都有其独立价值，每种艺术形式都有其自我完善之路。正如中国古代著名诗人李白曾经这样写道：“江水东流映日辉，只见波涛暗花开。”每一种艺术形式，无论是古老还是新兴，都像江水一样，有自己的流淌方向，有自己的生态系统，而且它们都是互相影响、彼此交织成一幅幅璀璨夺目的图画，是人类文化宝库中的瑰宝之一。

总结来说，在回答“越劇属于曲藝吗”这个问题时，我们应当从不同的维度去审视——包括历史渊源、现代发展趋势以及社会接受程度——因为只有这样，我们才能真正理解并尊重每一种文化表现形式，以及它们各自在民族精神中的位置和意义。此外，也应该鼓励更多的人参与到这样的讨论中来，以促进我们的共同理解，并推动更多关于中华优秀传统文化的声音得到发掘与传承。