越剧，作为中国古典戏曲中的一种重要形式，其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，使其成为一种形容艺术。这种以浙江绍兴为发源地，以南宋时期元好问、周敦颐等人的诗词为主要文学基础，结合当地民间故事及传统音乐进行演绎的戏曲，不仅在中国国内享有盛名，也在国际上受到广泛关注。

首先，越剧是形容的一种非语言表达方式。它通过精湛的歌唱技巧，以及优雅而富有韵律感的声音表现，将观众带入一个充满诗意与哲理的地方。在每一次高潮迭起的情节转折中，都能听见主角们用细腻的声音描绘出生活的小事，或是抒发对爱情或人生的深刻感慨，这些都是越剧所独有的形容手法，它让观众不仅能够听到，更能够感觉到情感的流动。

其次，越剧是形容的一种舞蹈语言。它融合了汉族传统舞蹈以及地方特色，如“剪水”、“剪花”等，这些舞蹈动作不仅展现了演员们精湛的手法，更是在没有言语的情况下传递出了角色内心的情感状态。这就像是一幅生动活泼的人物画，每一个姿态都能引发出不同的联想，让观众仿佛穿梭于历史与现实之间。

再者，越剧是形容的一种服饰造型。在每场演出中，无论男女主角身着何种装束，他们总能以最完美无瑕的地步展现出各自角色所需的气质与魅力。这不仅体现在服饰本身，还体现在头纱、面具乃至脚下的鞋子上，每一样都经过精心设计，以达到一种既符合历史背景又显得现代感十足的效果。

此外，越剧是形容的一种音乐创作。它拥有丰富多彩且具有地域特色的大提琴、小笛、高音木管乐器组成的小型乐队——“三弦二胡”。这些乐器声色各异，在不同情境下会产生不同的调性，从而营造出各种氛围，为整个戏曲增添了一层层神秘和深邃。此外，由于小提琴在古代并未普及，因此经常使用的是类似大提琴但音域更低一些的大提琴，它给予了整个人物以一种沉稳而强烈的情感色彩。

最后，但同样重要的是，越剧是形容的一个文化载体。在这门艺术形式中，可以看到浓郁的地方特色，同时也反映了中华民族悠久文明史上的某些片段。从《牡丹亭》、《紫钗记》这样的经典作品到那些民间故事化解的问题，我们可以从其中窥见过去社会风貌、人们思想感情和生活习俗等多方面内容，是一扇窗口，让我们看到了那个时代真实的人生景象。

总之，无论是在声音、舞蹈还是服饰造型方面，对于如何将自己的情感表达出来，而不是简单地讲述故事，这正是一个真正意义上的“形式重于内容”的例证。而这种超脱凡尘，用来描述世界的心灵活动，就是那著名的话题——"越劇是一種‘指’影"（指影）或说"藝術中的‘指’影"（比喻）。