在中国古典戏曲中，越剧作为浙江和江苏两省的代表性艺术形式，以其独特的音乐、舞蹈和戏剧结合著称。其中，越剧演员方亚芬以其卓越的唱功和深邃的情感表达，被誉为“越剧之母”。她的经典唱段不仅承载了传统文化的精髓，也展现了她对艺术创作的深刻理解。

首先，从歌词选择上看，方亚芬往往倾向于选取具有深厚历史背景和丰富内涵的诗句。她善于通过诗词中的意境来塑造角色，营造情绪，使得观众能够一窥门户。在《红楼梦》中的《林黛玉·拟柳浪闻莺序》中，她巧妙地运用了一系列象征性的意象，如柳树、莺声等，将黛玉哀愁的情怀生动呈现，让人仿佛置身于清明时节。

其次，在表演风格上，方亚芬注重技巧与情感相结合。她的嗓音如同春日里流淌的小溪，一波三折，每一个音符都透着细腻的情感。在《木兰花前后》的表现中，她既有高昂激昂的一面，又能低沉温柔地渲染出女性特有的脆弱，这种内外兼修，不仅展现了她对艺术技巧的精湛掌握，更是对女性角色心理状态的一种细腻描绘。

再者，方亚芬在表演时特别注重服饰与化妆。这对于构建角色的形象至关重要。她会根据不同的角色所处时代背景以及个性特征来设计服饰，并通过精心挑选色彩、布料等元素来增强视觉效果。而化妆则更是贴近生活实际，它不仅美化了脸部，还能体现出角色的性格或精神状态。例如，在扮演南宋女侠周密的情况下，她会采用淡雅而不失刚烈的妆容，使人联想到那个时代女子勇敢自立的心态。

此外，对于音乐方面来说，方亚芬也是一位极具创新精神的人物。她常常会将传统旋律与现代节奏进行融合，从而使得经典唱段焕发出新的生命力。在《滴水穿石》的高潮部分，她将原本平静优雅的声音突然提升到一种激昂程度，与前后的平缓形成鲜明对比，这样的突变让听者感到震撼，同时也反映出了作品主题——坚持不懈追求理想，即便在困难面前也不放弃。

最后，不可忽视的是语言上的魅力。方亚芬擅长使用各种语言手法，如押韵、排列、双关等，以达到抒情或讽刺目的。在《西厢记》中的"月下独酌"一场景中，她用轻盈自然的话语勾勒出梁山伯孤寂的心境，以及他对杜十娘爱恋之深，而这些都是通过语言层面的处理实现的。

总结来说，方亚芬在选择歌词及执行表演风格方面，都显示出了她对于艺术创作无限探索和不断超越的心态。这也是为什么她的每一次登台都能吸引那么多观众，那么多人的赞赏。而这份赞赏，也正是我们今天仍然愿意去探讨并学习从她那儿汲取灵感的地方之一。