戚雅仙与越剧流派的传承：从“袁派小花旦”到独特的“戚派”

在她15岁入陶叶剧团科班学戏时，戚雅仙就被深深吸引于袁雪芬的唱腔和表演。在1947年加入玉兰剧团，与徐玉兰搭档首演《香笺泪》后，她以悲情形象著称。1950年成立合作越剧团，经过长期艺术实践，戚雅仙不仅继承了“袁派”的精髓，还根据自己的嗓音条件和擅长悲剧特点，不断创造、发展，最终形成了属于自己的独特风格——“戚派”。

戚雅仙的唱腔朴实而流畅，虽音域不宽，却能充分发挥中低音区的旋律特色，让人留下深刻印象。她的唱腔简洁而不繁琐，不事花哨，但通过巧妙运用乐汇，使之丰富多彩。这一鲜明特征贯穿所有唱腔，为观众带来震撼。

除了擅长表现悲剧情绪外，戚雅仙还能创作欢快、明朗的歌曲，如1950年的《婚姻曲》，即便是快板也采用慢唱的手法，使节奏稳定，并在收音上增加跳跃性，以增添活力。她甩腔技巧也十分出色，即在最后三字使用个人特色音调和润腊法组合成甩腔，这也是典型的“戚派”风格。

另一方面，“戚派”善于在平稳旋律中加入下行小六度或六度下滑音调，以加强语调并渲染感情。此外，在清板部分起落分明，她会根据词语和人物感情进行细微变化，将华丽藏于朴素之中，如《血手印》中的“你不问情由开口骂”，前五字哀伤，而后两句则委婉曲折。

《龙凤花烛》中的“四季衣”，同样展现了这一代表性。春夏秋冬每段8句，用[尺调]不同板式布局，便如启、承、转、合般结构感人至深。而这些作品都体现了通过特征音调变化赋予老戏特殊色彩，比如《梁祝》、《白蛇传》，其艺术个性更是凸显无疑。

至今，“戚派”的传人包括周雅琴、朱祝芬等多位优秀演员，他们继续推动着这股独具魅力的艺术潮流，为越剧注入新的活力。