在中国的戏曲艺术中，越剧是南方的一种独特而具有深厚文化底蕴的传统戏曲，它以浓郁的地方色彩和高超的艺术技巧闻名于世。然而，在快速发展的现代社会中，越剧面临着传承与创新之间的挑战，同时也面临着如何让这一宝贵文化遗产得到更广泛传播的问题。因此，将越剧融入现代教育体系成为了一项重要而紧迫的事业。

首先，我们需要明确“越剧说”的含义。“说”在这里不仅仅指表达，而是包含了表演、讲述和展示等多重意义。在这门古老且精湛的手艺中，每一个细节都充满了对话唱腔、舞蹈动作以及音乐旋律等方面的精心打造。每一次表演都是对这个传统美学语言系统的一个展现和再创造。

要将这种特殊语言融入到学校教育当中，不同年龄层次学生会有不同的需求。对于初学者来说，可以从最基础的地方开始，比如通过观看录像、参与互动式课程或者学习基本歌词来感受和理解它。而对于已经有一定基础的小学生，他们可以进一步学习一些专业技能，比如舞台布置、服装设计或者甚至尝试简单表演。

在高中阶段，对于那些对艺术有浓厚兴趣或表现潜力的学生，可以开设专门针对越剧的话题讨论课堂，或许还可以安排实地考察历史悠久的地标性建筑，如杭州西湖之类的地方，以此来激发他们对于这门艺术形式的热情。

至于大学生，那些已经具备一定专业知识的人们，则可以进入更加深入研究阶段，比如分析不同时期的作品，从历史背景出发探讨其发展历程，甚至能够参与到制作新作品或改编经典作品这样的项目里去。这不仅能够增强他们理论知识，也能锻炼他们实际操作能力，让他们更好地掌握并推广这门艺术语言。

除了这些具体课程设置外，还有一点很重要，那就是老师们本身是否真正了解及热爱这种戏曲形式。如果没有足够了解它们背后的故事，这样的教书可能就会显得缺乏温度，即使教授出来的是正确答案，但却无法唤起学生内心的情感共鸣。在教师培训中加入关于越剧及其相关内容的大量信息输入，是非常必要的一步骤，因为只有这样，他们才能用自己真挚的情感去引导学生走进这个世界。

最后，将越剧作为一种文化资源整合到学校教学计划中的同时，也应该注意培养一批批年轻人成为接班人的关键人才。通过建立各种形式（比如俱乐部、小型工作坊等）的平台，为希望学习更多关于这一主题的人提供机会，让他们随着时间增长逐渐掌握技艺，并为未来推广和发展留下坚实的人才储备。

总之，要想成功地将“越劇說”融入现代教育体系，无疑是一项复杂而艰巨的事情。但正因为如此，它也成为了我们不可回避的一个挑战，同时也是我们努力前行的一个机遇。在未来的日子里，只要我们的努力不断，我们相信无论是在校园还是社会上，“越劇說”的声音都会变得更加响亮，更为人们所熟知，最终实现从口头溯源到眼前展现，从耳边叙述到心间沉淀，使得这份古韵流转永远绽放在新的时代风貌下。