在中国的戏曲艺术中，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。从古代到现代，这些表演艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是人们传承和展示民族精神、社会风貌的一种方式。特别是在70岁以上的老年群体中，这些传统戏曲仍然具有很高的吸引力，他们通过欣赏这些表演来寻求心灵上的慰藉和情感上的共鸣。

首先，我们要理解的是，70岁以上的老人对于戏曲有着独特的情感联系。这部分人群多数出生于20世纪初期，他们成长于一个充满了诗歌、书法、绘画等传统艺术元素的环境。在那个年代，家庭教育重视文艺修养，而这些戏曲作品正是当时家国情怀与个人感情生活最直接体现的一种表现形式。

其次，随着年龄增长，对生活本身开始进行反思和总结。对于60后、70后一代来说，他们面临的是一种既定的退休生活状态，以及对未来的思考。而这类思考往往会使他们回顾过去，从而更好地理解自己当前所处的地位，也为未来做出规划。同时，由于技术进步导致信息量爆炸，每天接触到的各种新鲜事物让他们感到疲惫，因此回到那些温馨舒适的声音里寻找宁静，是一种自我保护的心理机制。

再者，讲述历史故事或人物形象给予人们历史认同感，同时也能激发他们内心深处的情感反应。在观看一些经典剧目时，如《红楼梦》、《西厢记》等，这些角色的人性善恶斗争、爱恨纠葛，不但能够唤起观众对故事情节的兴趣，而且还能够引发观众对于生命意义及价值取向的一系列深刻思考。此外，在这样的过程中，观众可以通过角色间的情感交流，与自己的内心世界产生共鸣，从而获得精神上的慰藉。

最后，我们不能忽略的是，当代社会发展迅速，对待传统文化有一定程度上“淡忘”的趋势。在这个背景下，不少60后、70后的老年听众更加珍视并投入更多时间去欣赏那些曾经陪伴过他们青春年华的小小乐章，即使有些内容已经不是完全符合现在年轻人的口味，但依旧能带给他们那份属于过去时代独有的美妙感觉。

综上所述，无论是因为对过去情景回忆之追求，或是为了寻求今生的安宁与幸福，都有理由相信，那些70岁以上喜欢听戲曲的人们，在某个特殊的地方找到了一份属于自己的归属感——这是跨越了时间与空间的一个精神联结，是文化遗产被赋予新的生命力的见证，也是我们这一代人的责任，让我们的孩子们明白并继续这个神圣而伟大的任务。