在中国戏曲史上，京剧无疑是一颗璀璨的明珠，它不仅代表了中华民族丰富多彩的文化遗产，也是中国戏曲五大类别之一。然而，关于京剧由来历史，有着许多不同的说法和版本，而最为人们熟知的是与它紧密相连的一段古老传说。

据传，这门艺术形式之所以得名“京剧”，正是因为它最初在北京这一城市中产生并发展起来。在这里，我们可以追溯到元朝时期，一种叫做“皮影戏”的表演艺术开始流行。这是一种通过木制或布制的人物形象，用手指遮挡光线进行变换，以此来表现人物的情感和动作。随着时间的推移，这种表演逐渐演化成为一种更加复杂、生动的舞台艺术。

到了明清两代，这门戏艺得到了一定的发展，但仍然没有形成固定的风格。直到清末民初时期，才有了我们今天所称呼的“京剧”。这个时期的一个重要标志性事件，就是1890年成立的大成班，由著名演员程砚秋等人组建，他们将各种各样的地方戏曲元素融合于一体，并且创造出了独具特色的唱念武三管（即歌唱、说话和武打）体系，从而奠定了现代京剧基础。

然而，尽管如此，对于如何从这些原始元素中孕育出今日我们所见到的那一套完整、精致、高雅而又充满活力的京剧，我们仍然需要进一步探究其背后的历史渊源。在这里，就出现了一段引人入胜的神话故事，那就是关于“小生、小旦、大生、大旦”四大角色系统之谜。

根据这则故事，在很久很久以前，有一个名叫赵金凤的小丑，他以其卓越的手法和天生的喜感赢得了皇帝的心。他被封为小生，并要求他每晚都要给皇帝表演。但赵金凤却非常贪婪，他想要更多，所以决定向其他宫女学习她们的声音和姿态，最终吸收他们全部技能，被尊为大旦。而他的儿子，则继承父亲的一切技艺，被称作大生。而那些曾经帮助过赵金凤学习的声音，则被授予小旦这一身份。此外，还有一些更深层次含义，比如每个角色的扮相与内心世界，都对应着不同的社会阶层与情感状态，而这些都是通过舞台上的细腻描绘来展现出来。

当然，这只是一个简单化的情节，其背后可能还有很多实际考量，如政治因素、社会环境等。不过，无论如何，这则传说对于理解 京剧作为一种文化符号，以及它在当时社会中的地位都具有重要意义，因为它揭示了一系列深刻的问题，比如什么是高雅？什么是优雅？以及这种类型的人类行为应该如何被看待？

除了以上提及的情况外，还有另外一些原因也促成了现代 京剧 的诞生。一方面，是由于明末清初以来，不断发生战争导致人口流离失所，加上经济困难，使得人们对于娱乐活动需求日益增长；另一方面，是由于文人的影响力不断增强，他们倡导文学美学观点，将文学内容融入戏曲中，使得戏曲内容更加丰富多彩；最后，更主要的是，是因为政府为了巩固统治，为提高士兵士气等目的，大力支持专业性的音乐舞蹈表演项目，如太平乐队、御膳房乐队等，它们不仅提升了公共娱乐水平，也间接促进了各种新兴音乐形式（包括戲劇）的发展，其中包括早期 京 剧 的雏形——元杂耍社团里的皮影戲。

总结来说，尽管有关 京 剧 起源的大量文献记载已经存在，但其中充满争议，因此无法确切知道具体发生过哪些事情。但无论真实情况如何，那么作为一种文化遗产，它一直伴随着我们，与我们的生活息息相关。从那一场场激烈角逐中孕育出的第一批真正意义上的职业歌仔们，以及他们勇敢地挑战自我并最终创造出属于自己的语言，让我们仿佛能够穿越时代回去聆听那首首古老旋律，同时也让我们的灵魂变得更加丰富多彩。这便是我对 京 則由来的思考。