一、引言

在亚洲多元文化的交融中，越南民间戏曲和中国越剧以其悠久历史和丰富内涵深受人们喜爱。其中，杨婷娜作为一位杰出的越剧表演者，不仅将传统艺术形式发扬光大，更是跨界合作的先驱。她如何将两种不同的舞台语言相结合，是我们今天探讨的话题。

二、越南民间戏曲与中国越剧的差异

尽管存在差异，但两种艺术形式都源自古代口头文学，如诗歌和史诗。它们通过音乐、动作和表情来展现故事，并且都有着强烈的情感色彩。不过，在表现方式上，越南民间戏曲更注重民族特色，如使用谐音对话（一种类似双关语的表达方式），而中国 越剧则倾向于借鉴其他京剧元素，使得其表演更加精细化。

三、杨婷娜与她的角色选择

杨婷娜在学习过程中就被认为是一个非常具有潜力的新生力军。在她的职业生涯中，她曾扮演过各种角色，从小生到花旦，再到武生的转型，每一次都是她对自己能力的一次挑战。她不仅能够流利地掌握不同类型的人物，还能用自己的独特风格去重新诠释这些角色。

四、跨界合作中的创新

在不断追求创新道路上，杨婷娜尝试了许多新的表演形式，比如将传统节目融入现代音乐或者舞蹈，这些尝试使得原有的艺术形态获得了新的生命力。例如，她曾参与了一场名为《琅琊榜》的实验性作品，该作品结合了古典音乐、高科技装置以及当代舞蹈元素，为观众提供了一次前所未有的视听体验。

五、互动与交流——文化之间的大门打开

通过接触并学习不同文化的表演技巧，杨婷娜不仅提升了自己的专业技能，也促进了两国之间的理解与交流。在她主持的一系列关于传统戏曲讲座或研讨会中，她常常提醒观众们要尊重每个民族独有的文化遗产，同时也要勇于探索各自文化之间可能产生的共鸣点，这样的心态正是推动国际交流发展的一个关键因素。

六、新时代下的传承与创造

随着时间的推移，无论是越南还是中国，对待本土戏曲也有所变化。而面对这些变化，作为一名艺人的任务便是在保持传统基础上的创新发展。杨婷娜一直致力于寻找这种平衡点，即既要坚守经典，又要适应新时代需求。这一点体现在她不断更新自己的编排，以及积极参与社会活动，用自身的声音去影响更多人对于这两个美妙艺术形式的心理认知。

七、结语

总之，在今天这个多元化世界里，我们需要像杨婷娜这样敢于跨界的人才，他们能够让我们看到不同的世界，同时也让我们的世界变得更加丰富多彩。无论是在后续研究中的理论探索还是在实践工作中的经验分享，都值得我们深思，因为只有这样，我们才能真正地把握住那些最宝贵的事物——即我们的过去，也就是我们的未来。