在中国戏曲艺术的宝库中，越剧是浙江省的一个独特风格，它以其优美的声音、精湛的舞台表现力和丰富的情感表达赢得了国内外观众的喜爱。越剧演员单仰萍作为一名资深演员，她在越剧发展史上扮演着重要角色，不仅因为她卓越的表演技巧，更因为她对传承经典戏曲文化贡献巨大的努力。然而，在当今这个快速变化的大环境下，面对新一代观众对于越剧演绎的新期待，单仰萍又该如何应对呢？

首先，我们需要认识到，随着时代变迁，每个时代都有自己的审美需求和追求。在过去，当时的人们更注重的是传统文化的保留与传承，而现在，人们不仅希望看到历史与传统，更期望看到创新与现代化。这就要求像单仰萍这样的老一辈艺术家要不断适应这种变化，要勇于探索新的表现形式和创新的表达方式。

其次，对于年轻的一代来说，他们往往更加关心社会实践意义上的问题，比如性别平等、多元文化交流等，这些都是之前很少被提及的问题。而这也为老一辈艺术家提供了一个思考的问题：他们应该如何将这些新的价值观融入到自己的作品中，以便能够更好地吸引这一年龄段的人群。

此外，还有一点也值得我们注意，那就是技术进步带来的影响。在数字化时代，无论是通过网络平台还是其他媒体形式，都有更多机会让人知道并欣赏到越剧。但同时，这也意味着竞争加大，想要突出自己，就必须不断提升自己的专业素养，并且掌握使用各种现代技术手段来进行宣传和推广。

最后，但同样重要的是，为何“现况”？这是因为尽管单仰 营平已经是一个非常著名且经验丰富的地位，但她的职业生涯并不代表所有或任何一个古典戏曲歌仔脸艺人的未来。她之所以能在如此复杂多变的情况下保持活力，是因为她始终坚持自我革新，同时也不忘初心，即使是在面临挑战的时候。

总而言之，在回答这个问题时，我们不能只考虑个人水平，而要从整个社会发展趋势出发，因为它直接关系到每个人的工作状态，以及整个行业甚至国家文化产业链条上的位置。因此，不管是针对个人还是团体，最关键的是要敢于改变，从而迎接未来的挑战。