在中国戏曲艺术的长河中，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在百年的历史征程中，不断演绎着传统与现代、经典与创新之间精妙纠葛。越剧十大流派联唱作为这门艺术的一个重要组成部分，其丰富多彩、生动活泼的一面，是对百年历史见证的一种特殊展现。

首先要提到的关键时刻是清末民初时期，当时，随着社会政治环境的变化，一批有远见卓识的人士开始致力于推广和发展本土戏曲。他们不仅注重传承优秀传统，还勇于探索新的表演方式和创作理念，这一阶段为后来的越剧十大流派联唱奠定了坚实基础。

接着是在1949年之后，新中国成立后的几十年里，由于国家政策的支持和鼓励，以及文艺界人士对于戏曲事业重视程度加深，这一期间出现了一批杰出的越剧表演者，他们通过不断地学习研究古代戏曲，并结合当代生活实际，从而形成了一系列具有鲜明地方特色且富有个性化色彩的流派。这些流派包括但不限于：杭州评弹、绍兴评话等，它们各自都有自己的独特技艺，为后续的大型联唱活动打下了坚实基础。

此外，在改革开放的大背景下，以1990年代为分水岭，那时候经济建设取得显著成就，对文化产业投资增加，使得越剧这一古老艺术形式得到了前所未有的关注和支持。这一时代背景下，一系列重大事件如“世界文化遗产”认定、“国际交流合作”项目等，也极大地推动了越剧 十大流派联唱的事业发展。在这个过程中，不同地区间相互学习借鉴，使得越剧更上层楼，更具国际竞争力。

值得特别注意的是2008年的北京奥运会，这次盛事对于促进国外观众了解并欣赏到我国地域性的戏曲表演起到了决定性的作用。当时举办的一系列相关活动，如《春天》、《海上花列传》等作品曾被安排在官方场合进行表演，有助于将我们的这门民族之宝展示给世界，同时也吸引了一批海外学者对我们这种古老而又生机勃勃的小品歌舞形式产生浓厚兴趣。

最后，在2015年的上海世博会上，我们再次向全世界展示了我们的“东方乐韵”，其中包含了许多经典以及现代化改编过的《四郎记》、《玉堂春》的片段。而近些年来，与其他国家及地区合作制作跨界作品，如《红楼梦》、《聊斋志异》的现代版，也逐渐成为 越剧 十大流派联唱中的一个亮点之一，它们不仅保持了原汁原味，又融入了当代元素，让更多新观众接受并喜爱这种美丽而又复杂的情感语言。

总结来说，百年来的每一次转折，每一次尝试，都让我们看到了更加辉煌灿烂的人文景观。从清末民初那最初寻求突破的地方走向全国乃至全球；从单纯追求技巧走向情感真挚；从固守传统走向创新开拓——一切都是为了让那个名字响彻千秋：“越劇”。