越劇，源自中國浙江省紹興地區的傳統戲曲形式，被譽為「中國歌舞伎」，這一稱號背後有著深厚的文化和歷史底蕴。越劇之所以能夠獲得這個榮譽，不僅是因為其獨特的表演藝術，更重要的是它在長達千年的發展過程中所形成的一系列獨特特色。

首先，越劇之所以被稱作「歌」很大程度上是因為它重視聲音與語言的運用。在越劇中，唱腔是一項核心技巧，它不僅僅是以聲音來表達情感，更是一種高超的心理描繪。每一個角色都有一套特殊的唱腔，這些唱腳經過了無數次的練習和完善，每一次發出，都如同是一位才子對於詞曲世界的一次深入探索。

其次，「舞」也不是單純地指揮者動作，而是在於整個表演藝術中的動態變化。在越劇中，不論是男女主角抑或配角，他們所扮演的人物形象、性格特點以及生活場景等，都需要通過精湛的手法來展現出來。而這一切都是建立在豐富多彩的節奏、表情、肢體語言和服裝造型上的綜合運用。

再者，“中國”的含義在此處更具有深遠意義，它不僅代表了民族性的表現，也包含了歷史文化背景。從古至今，各種民族風俗都融入到了戲曲當中，使得越剧成為了一面鏡子，可以反映出一個時代或者社會層面的複雜狀況。而且，由於它承襲了古代文人的精神追求，因此也有著濃厚的地道文化氣息。

最後，“歌舞伎”的名詞本身就充滿了日本元素，但我們可以從另一種角度理解：即使兩國不同的戲曲形式，在技術細節上有著天壤之別，但卻共同擁有一些基本原則，比如說強調故事內容的情感表達，以及對觀眾情感共鳴能力的高度評價。因此，即便名字不同，其內涵卻相通，這也是“中國歌舞伎”这一称谓能够得到认可的一个原因。

總而言之，要解釋“為什麼 越劇會被稱為‘中國歌舞伎’”，我們必須從多個方面去理解：包括其獨有的聲樂技巧、高超的手法操作、豐富多彩的人物塑造以及與其他國家傳統戲曲相互影響等方面。此外，這一称谓還反映出了中华戏曲艺术与世界戏剧艺术交流与发展的一种新的视角，从而为我们提供了一种全新的认识空间。