在中国的戏曲艺术中，越剧以其独特的歌唱、武打和表演技巧深受观众喜爱。作为这门艺术形式的一名传统演员，何英以其卓越的专业素养和对传统文化的热爱，在越剧界享有盛誉。她不仅是一位杰出的演员，更是这一艺术形式的活力传承者。

1. 越剧之路

何英从小便被父母送到了一家戏班学习，这里她接触到了自己的第一个老师——《西厢记》中的花子婆。在这里，她学到了第一口气，学会了如何用声音来表达情感。随后，她进入了杭州市实验剧院学习，并在那里接受了系统化的戏曲教育。在这些年里，她不断地学习新角色，探索不同的表演风格，为自己积累经验。

2. 艺术成就

何英凭借出色的演技，一次又一次地获得了荣誉。她曾多次获得“浙江省优秀青年戏曲艺人”、“全国百篇优秀儿童故事片配音奖”等荣誉，并且还参与过多部重要作品，如《红楼梦》、《西厢记》等。此外，她还积极参与各种文艺交流活动，不断推广和发展越剧，使得这个古老而美丽的艺术形式得以流传至今。

3. 传承与创新

对于如何将越剧推向世界舞台，何英提出了自己的看法：“首先，我们需要加强国际交流，将我们的特色融入到更现代化、国际化的平台上。”通过参加国际节目和与其他国家及地区合作进行交换项目，何英希望能够让更多的人了解并欣赏到这门特殊而独特的地方戏曲。

同时，对于保持本土性而言，她认为最关键的是要坚守自己的根基，即深挖本土文化资源，“只有这样，我们才能在全球范围内找到我们的定位”。她也倡导创新，不断尝试新的表演方式，以吸引不同年龄层次、不同背景的人群，让越剧变得更加生动和可亲近。

4. 对未来的展望

面对未来，无论是技术发展还是社会变迁，都会给每个领域带来巨大的挑战。对于这个问题，何英表示：“我们需要调整心态，与时代同行，同时也不失本真。这需要我们不断更新知识储备，加强实践能力，以及培养团队合作精神。”

总结来说，每一步都充满挑战，但正因为如此，也为我们提供了无限可能。无论是在国内还是国外，只要我们能真正理解并尊重每一种文化，就一定能够找到共鸣点，从而使各自所代表的事物得到共同发展。这也是为什么说“保留历史，同时前瞻未来”的重要性，因为这是保持活力的关键所在。

最后，无论是对待个人生活还是职业道路，都需平衡好两者的关系。“如果没有工作，我可能会感到空虚；但如果工作太多，我也会感到疲惫。” 何英如是说。她相信，在追求事业成功时，要始终牵挂家庭和朋友，用温暖的心去照亮身边人的世界，这才是一个全面的存在。