在中国文化深厚的背景下，越剧作为浙江绍兴的一种独特艺术形式，其悠久的历史和丰富的情感内涵，让它成为了一种极具影响力的戏曲艺术。自古以来，越剧就被广泛地应用于各种表演活动中，而在20世纪后半叶，当电视技术逐渐成熟并普及时，这一传统艺术形式也得以进入了电视领域。

以前电视剧唱越剧的电视剧，在当时无疑是对这一传统艺术的一次大规模推广。这些作品不仅为观众提供了一场视听盛宴，还让越劇走进了千家万户，使更多人了解和欣赏这门美妙的艺术。在这样的背景下，一些经典作品如《红楼梦》、《琅琊榜》等，以其精湛的演技和优美的声音，为观众带来了难忘的记忆。

第一点，演员们与音乐共舞

在以前电视剧唱越剧的时候，演员们将自己融入到音乐之中，他们每一个动作、每一句台词都伴随着悠扬的声音，如同水波荡漾一般流畅自然。这份情感上的投入，让人们仿佛置身于故事发生的地方，与人物同呼吸、共命运。比如，在《琅琊榜》的某个情节里，一位女主角通过她的歌声抒发了她内心深处对于爱情与忠诚之间纠葛的心理状态，那份悲喜参半的情感，无不触动着观众的心弦。

第二点，语言风格与节奏巧妙结合

越劇以其独有的韵律感和音调变化来表现不同的感情色彩。而在以前那些由专业艺人主持的小说改编或原创作品中，他们利用这种特殊的手法，将故事中的细微情感展现得淋漓尽致。例如，《红楼梦》中的“黛玉夜行”的一幕，由于导演巧妙地安排了配乐，使得整个画面充满了忧郁而又不失高贵的大气氛围，让人仿佛置身于书中的世界之中。

第三点，对话与歌曲交织成长篇章

前辈艺人们常用一种特殊方式，即把台词部分进行提炼，将重要的情节通过歌曲形式呈现出来，这样既保持了戏曲本来的魅力，又增添了一种新的吸引力。在一些老电影版权保护较好的年代，这样的做法更显得尤为突出，比如《山海江湖》的某个版本，就以其精准的地平线、高超的人物刻画以及优美的声音层次，为观众带来了震撼心灵的一课。

第四点，服装搭配展现文化特色

为了营造出一种历史主义气息，不少制作团队会特别注重服饰设计，使得穿戴者能够完美地融入那个时代，同时也反映出了当时社会经济状况。一部叫做《倚天屠龙记》的影视作品，就是这样，它采用的是明清两代衣冠甲冑打扮，每一个角色都有其鲜明特征，从而使整个场景更加生动逼真，让观看者仿佛能看到那个人物活跃在历史长河之中。

第五点，“文革”期间对娱乐业影响巨大

然而，在1966年至1976年的“文革”期间，由于政治环境复杂多变，对娱乐产业产生了一定的抑制作用。在此期间，一些原本热播但含有较多戏曲元素或涉及民间传说的影视作品遭到了批评甚至取缔，因为它们被认为是在鼓励封建迷信或者是资产阶级意识形态。此类情况直接导致很多之前流行的诸如“小品”、“二人转”等表演类型受到严重限制，并且很快消失，只剩下偶尔出现的小量化尝试，但已经无法达到过去那种广泛接受的情况。

第六点，现在仍有人追寻过往荣光

尽管由于现代媒体环境和审查制度变化，现在再没有像先前的那样频繁使用戏曲元素来构建故事情节。但是，有一些制作团队依然致力于将这个古老而神秘的话语系统重新赋予新生的生命力——他们利用数字科技去修复旧影片，把那些曾经因损坏而不可见面的声音恢复给我们听。这是一段回忆，也是一段未知探索，是对文化遗产的一个不断更新与创新过程，是对所有曾经参与其中的人们最好的致敬。