越剧，源远流长，是中国南方浓厚的文化底蕴和独特的艺术形式。它不仅仅是一种表演艺术，更是对传统文化的一种深刻体现和发展。越剧流派创始人有几个在世，他们不仅保留了古老传统，更推动了越剧艺术的创新与发展。

首先，越剧作为一种独特的人民艺术，它在江苏省宁波市出生并成长。在这个城市，有几位著名的戏曲大家，他们是这门艺术形式的代表人物，如沈从文、吴伯箕等，这些大师们通过他们卓绝的才华，将越剧推向了新的高度，并且为后来的演员树立了榜样。

其次，随着时代的变迁和社会经济的大发展，越剧也逐渐走向现代化。现在，一些年轻演员利用现代技术手段，为越剧注入新的活力，比如使用舞台灯光、音响效果等，这些都使得观众对于这个古老艺能产生了新的兴趣。

再者，在海外也有许多人热爱并研究过越剧，他们不但了解到该艺能在中国的地位，也将其介绍给世界各地的人。这包括一些学者、评论家以及普通观众，他们通过各种方式，如书籍出版、展览展示等，让更多的人了解和欣赏到这门传统艺能。

此外，还有一些地方政府为了保护这一非物质文化遗产而采取措施，比如建立专门用于学习及保存这种戏曲类型的地方学校或工作室。此举旨在培养更多优秀人才，以确保这一宝贵遗产能够延续下去，同时也激励那些仍然坚持这一职业道路上的专业人员，不断进步创新。

最后，但同样重要的是，由于疫情影响，现在很多地区都开始恢复实体表演活动，这为那些想要继续追寻自己的梦想——成为一名真正意义上的“小生”或“花旦”的年轻人们提供了一线希望。而这些年轻人的努力也是对传统美术的一个更新与革新，也是对经典作品重新解读的一种尝试，使得每一次表演都是全新的开始，而不是简单重复过去。

总之，无论是在国内还是国外，无论是在理论研究还是实践应用，都有许多关心者在为保持和发扬这项珍贵文化贡献力量。尽管我们无法知道未来会发生什么，但一个事实是不言而喻：随着时间推移，我们会看到 越劇流派创始人还有几位在世时期所积累下来的财富被不断地更新加强，从而使得这个古老又活跃的小世界更加繁荣昌盛。