在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的一种独特艺术形式，它以其清新脱俗的旋律、优雅典雅的舞蹈以及精湛细腻的情感表达赢得了广泛赞誉。其中，王文娟被誉为“越剧之母”，她不仅是越剧的代表性演员，也是这门艺术形式发展史上的一位重要人物。在她的努力下，越剧不仅在国内外获得了更高的地位，还培养了一大批优秀的演员，她对后来的年轻一代有着深远而持久的影响。

首先，从技巧上的提升来说，王文娟对后来的年轻一代进行了系统性的指导。她不仅注重传授专业技能，更注重培养演员的心理素质和情感表达能力。她认为，只有当演员内心充满真实的情感时，才能够真正地将角色带入生活，让观众产生共鸣。因此，她经常通过各种方式，如讲座、工作坊等，与青年艺人交流心得，并提供宝贵意见，以帮助他们提高自己的表现力。

此外，在文化认同方面，王文娟也给予了无数支持。她坚信每个人的根植于土壤中的文化血脉，是一种宝贵的资源，因此她鼓励年轻一代去探索并发扬这种文化遗产。这一点体现在她的作品《倾城》中，这部作品融合了浓郁的地方特色与现代审美，使得越剧更加具有时代意义和国际视野，为后来者树立了一面旗帜。

再者，在创新发展方面，她也扮演着重要角色。随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，对艺术形式也有新的需求和期待。王文娟敏锐捕捉到这一点，不断尝试将越剧与现代元素相结合，比如音乐、舞蹈等多元化元素。这不仅拓宽了越剧创作范围，也激励起了一批新的青年力量，他们借鉴这些经验，不断推动这门古老艺术形式向前发展。

最后，在国际化进程中，她也是一个引路人。随着全球化趋势加强，对不同民族文化交流合作日益增多，而作为一种具有浓厚地方色彩且富含中国传统美学精神的大型歌舞戏曲表演艺术—— 越剧，其国际展开自然成为了焦点。在她的积极参与下，一些著名海外高校甚至设立了关于中文戏曲研究课程，这些都直接或间接地促使更多青年的好奇心被激发，他们开始学习并热爱这个古老而又生机勃勃的事业。

总结来说，无论是在技术层面、文化认同还是创新开发以及国际化进程上，王文娟都是那个时代最具影响力的导师之一。她以自己卓绝的人生态度和非凡的人格魅力，将自己的一切知识、经验及热忱全盘托出，用实际行动塑造出了一个又一个辉煌事迹。而这些事迹正是那些追随在她之后的小伙伴们所渴望学习与效仿的手足口口相传之物，有助于他们不断前行，最终让我们共同见证到了“越劇”这一中华儿女自豪之语，再次绽放光芒于世界舞台之上。