在探讨越剧的历史和发展过程时，我们通常会首先提到王守仁作为其奠基人。然而，实际上，这一艺术形式的诞生与发展涉及了众多人的共同努力。王守仁确实是推动这一戏曲形式向前迈进的人之一，但他并非唯一重要的人物。在追溯越剧最早创始人的问题背后，我们发现历史上的许多人都对这门艺术作出了不可磨灭的贡献。

在中国浙江省绍兴市，越剧自明朝至清朝逐渐形成了自己的独特风格。尽管我们常常将某个人物视为“最早”的创始者，但事实上，这一戏曲类型的演变是一个长期且复杂的过程，其中包括了无数个不同时代、不同地区甚至不同社会阶层的人们共同参与和推动。

首先需要指出的是，王守仁虽然没有直接参与戏曲表演或编排，却以其文学修养和文化批评家的身份，为后来的戏曲改革提供了一定的理论基础。他倡导“性灵相投”、“情理参合”，强调文学作品要符合自然规律，情感真挚，与观众的情感共鸣。这一思想对于后世戏曲作者在创作时如何塑造角色，以及如何让观众产生共鸣，都起到了指导性的作用。

然而，并不是所有关于越剧最早创始人的说法都是如此单一。如果我们深入探究，就会发现还有另一个重要人物——周汝昌，他是清代的一位学者，以研究古典文学著称，对于宋词尤为专注。周汝昌通过他的研究，不仅提高了人们对宋词艺术价值的认识，而且也激发了一批才子们去运用这些诗歌元素来丰富自己的文艺生活，从而促进了戲曲中语言美、意境深邃等方面得到了进一步提升。

此外，还有很多其他的小说家、学者，他们通过书写有关京韵、皮影、小品等各种小型娱乐活动的故事，也间接地促进了这种地方化音乐舞蹈艺术（即今日所说的越剧）的传播与发展。而这些活动本身就是一种很好的桥梁，它连接着不同的地域文化，使得当地民间艺人能够不断吸收新元素，同时保持自身特色。

随着时间的流逝，一系列新的事件、新人才不断涌现出来，对于更广泛地普及并改良这种地方性的表演方式做出了贡献。在这样的背景下，最终形成今天我们所熟知的大型专业化舞台作品，即今日之所以成为名副其实的地方话劇——越剧，是整个社会各界共同努力成果的一部分，而非某个人或几个人简单完成的事情。

综上所述，虽然每个时代都有可能出现一些特别突出的个体，比如明末清初那时候就出现过像沈德潜这样优秀的小说家，他把古典小说中的幽默喜怒哀乐融入到日常生活中，让人民群众从日常生活中得到快乐；或者像张若虚这样的文人，他通过他的笔触捕捉到了普通百姓的心声，将他们的情感转化成了文字，让更多的人了解到那些平凡却又不平凡的事物。但是在这个大环境下，每一个人，无论是那个时代是否被记载下来，只要他们对于这种地方话劇有所贡献，那么他们都是这门艺术史上的英雄人物，而不是次要角色的附属品，他们一起构成了这个巨大的画卷，是无法分割、一同闪耀的地图线条组成的一个完整画面。