越剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，自南宋时期以来，就一直在江南地区深受欢迎。它以其独特的艺术形式，如唱念打伎三大要素，以及丰富的情感表达和精湛的技艺，赢得了广泛赞誉。然而，在讨论越剧是否属于曲艺这个问题上，不同的声音层出不穷。

首先，我们需要明确一点：在中国文化中，“曲艺”一词指的是一种集多种艺术表现于一体的综合性表演形式，它包括但不限于戏曲、相声、评书、京剧等。这些艺术形式通常都包含音乐、舞蹈、戏剧元素以及口语表达等多种方面，因此“曲艺”这个概念具有较宽泛的含义。

从历史角度来看，越剧自古以来就被视作一种独立存在的戏曲形式，其演变过程与其他传统戏曲如昆腔、高腔等并行发展。在《宋史》、《元史》及明清时期的一些文献记载中，都有关于越劇及其演员的情况提及，但这些记载并不直接将其归类为“曲艺”。因此，可以认为 越劇在很长一段时间里，被视为一种独立的地道歌仔戲，而非简单地被纳入到“曲艺”的范畴之内。

然而，有人会提出，从结构上来说，越劇其实非常接近其他一些更常见的地道歌仔戲，比如粤剧或徽旦，这些都可以被称作是各种各样的地方歌仔戲。而这种地方歌仔戲又往往与更多广泛意义上的“地方小天地”或者说是更广义上的“本土文化”，紧密相关联，所以也自然而然地就可以算作是某种类型的人文活动中的一个组成部分，即所谓的“民间乐府”。

尽管如此，对于这样的分类，有一些学者持不同意见，他们认为，将越劇仅仅局限于某个狭隘定义下的地域性娱乐活动是不够准确和全面认识的问题。这主要基于以下几个理由：

艺术性的跨界融合：随着时代发展，越劇不断吸收周围环境中的文化元素，如宗教仪式中的动态语言、大众化节目的流行故事等，并通过自身独有的创造力进行再创造与创新。这种跨界融合实际上使得 越劇不仅是一种单纯的地方性的娱乐，更是一个包含了许多不同来源内容且经过高度加工整理后的综合性艺术表现方式。

艺术价值与影响力：无论从技术难度还是情感深度来讲，越劇都是极具代表性的一种高级艺术表现手法，它对后来的京派乐队产生了深远影响，并且在海外华人社群中，也有一定的知名度和影响力。这意味着，无论如何定义它，都应该承认其对整个中华民族乃至世界文化领域所扮演角色的事实价值。

当代社会背景下重新审视：现代社会对于传统文化重建探索，对于过去那些曾经被边缘化甚至遗忘掉的事情进行新的理解和评价。在这样的背景下，不少年轻人开始重新寻找并弘扬他们祖辈留给我们的遗产，而这其中包括了像 越劇这样既古老又新鲜活泼的小型诗意音乐表演形态。

综上所述，当我们试图回答"是否属于"这个问题时，我们必须考虑到历史背景、艺术特质以及现实状况。在不同的观点之间找到平衡点，是解决这一争议的一个关键步骤。此外，由学者们共同努力进行研究分析，以此来进一步完善我们的理解，使我们能够更加客观公正地把握和评价这门古老而神奇的手工美术——即我们说的 越剧——究竟应当如何去定位自己？