下列属于京剧表演的基本功有：扮相、唱腔与打斗

在中国传统戏曲中，京剧是一种极富表现力的艺术形式，其表演艺术含有丰富的历史文化内涵。作为一种集舞蹈、戏曲和武术于一体的综合艺术形式，京剧表演需要深厚的基础知识和扎实的技巧，这些技巧被称为“基本功”。以下是关于京剧表演中的三大基本功：扮相、唱腔与打斗。

扮相

扮相是指通过面部表情、身体语言等手段来形象化人物特征，是京剧表演中不可或缺的一部分。一个好的扮相能让观众迅速理解角色性格，从而更好地投入到故事世界中去。例如，在经典作品《窦娥冤》中，饰演主角窦娥的人物需用眼神流露出哀求之情，同时通过姿态展现出坚韧不拔的精神。

唱腔

唱腔是指在京剧中使用的声音技巧，它包括声调、高度控制、大气感等多个方面。在不同的角色间，每个人物都有其独特的声音风格。这一点可以从《二进宫》的不同场景看出来，其中每个场景都伴随着不同的歌词和音乐节奏，而这些都是由专业的大师傅们精心设计并练习至炉火纯青的地步。

打斗

打斗又称为武功，也是京剧重要组成部分。它不仅仅局限于动作，更包含了对武器使用、身法变化以及对对方反应的一系列策略考虑。在《白蛇传》中的桃花仙子与小竜儿之间的较量，就以其高超的情趣和精湛的手法赢得了观众的心。此外，还有如《李逵劈锅》的名场面，即李逵挥拳猛击锅碗，那种力道强劲而充满活力，让人印象深刻。

综上所述， 京剧表演之所以能够保持千年不衰，不仅因为它承载着悠久历史，更因为它不断推陈出新，以新的视角重新诠释古老艺术，使其更加生动活泼，为后世留下宝贵财富。此外，由于各类比赛及展览会上的展示，再加上现代科技手段，如影像技术等，对传统艺术进行创新改良也使得这门古老艺事逐渐走向世界，并受到更多人的喜爱。而对于那些热爱这门艺术的人来说，无论是在学习还是在欣赏时，都要认真对待这些基本功，因为它们构成了整个 京剧 的基石。