在中国传统戏曲的海洋中，越剧如同一艘独特的帆船，它以浓郁的南国情调和独具特色的表演艺术赢得了全国乃至世界各地观众的心。那么，什么叫越剧？它又是如何将古代文学与现代表演巧妙结合起来呢？让我们一起探索这个问题。

首先，要理解越剧，我们需要了解其起源。越剧起源于中国江苏省的一种民间艺术形式，历史可以追溯到明清时期。这种戏曲最初主要流行于吴语区，如今已经发展成为一种具有高度艺术价值和深厚文化底蕴的专业戏曲形式。在这样的背景下，我们不难发现“什么叫越剧”其实也就相当于是解答“什么是更生动、更贴近生活、更能触及人心”的问题。

接下来，让我们看看这门艺术如何将古代文学与现代表演相结合。在传统上，越剧作品往往选材丰富多彩，从经典小说到民间故事，再到历史事件，无所不包。而这些故事中的角色，他们的情感世界，以及他们之间错综复杂的人际关系，都被精心雕琢，使之在现代观众看来既有时代感，又充满吸引力。这正体现了“文艺复兴”的精神，即通过对过去文化遗产的重新审视，将其带入当下的生活中。

再者，在表演技巧上，也体现出了对古典美学理念的大胆创新。例如，在唱腔方面，越剧采用了一种独特的声音韵律，这种声音不仅能够突出人物性格，还能够营造出特别的情感氛围。而在舞蹈方面，则融合了武术元素，使得整个表演更加生动活泼，同时也不失为一种高超技艺。此外，不可忽视的是服装设计，它们不仅要符合历史真实，而且还要展现出当时社会风尚和审美趣味，从而使观众一目了然。

最后，在音乐方面，更是展现出了对传统音阶的一次革命性的创变。由于南方地区音域较广，因此形成了一套特殊的声乐体系，这些音乐旋律既保持着原有的韵味，又适应了新的节奏需求，使得每一次唱片都显得格外新颖且吸引人。

总结来说，“什么叫越剧”并不只是一个简单的问题，而是一个包含着深厚文化内涵和丰富艺术表现力的主题。在这个过程中，不管是在选材、表演还是技术等方面，都有着大量精心打磨过的人文关怀。这正如《红楼梦》里的那句名言：“画卷未终，我自知非圣贤。”每一位参与其中的人，无论是在幕后还是站在舞台中央，都仿佛在说：“我不是大师，但我会尽自己的力量去创作。”

因此，当我们面对这幅由千年文化积淀而成的大图景，我们应该有一份敬畏之情，一份欣赏之心，一份共鸣之情。而对于那些渴望了解更多关于这一领域知识的人来说，每一次探索都是向着理解这个世界的一个步伐，那么让我们继续前行吧，就像是一场从未结束的旅行，只为找到那个答案——你想知道的事情究竟是什么？