为了让《越剧红楼梦》能够吸引现代观众的目光，郑国凤在编排过程中做出了多方面的考虑和努力。首先，她深知越剧作为中国传统戏曲之一，其历史悠久、艺术内涵丰富，但同时也面临着传统与现代化、保守与开放等一系列挑战。因此，在编排这部作品时，她决心要将原著中的精髓与现代审美相结合，以此来吸引那些对传统戏曲可能持有一定保留态度的新时代观众。

其次，郑国凤认识到，要想让《越剧红楼梦》成功跨入新时代，还必须适应现代人的视听习惯。比如，她采用了较为简洁明快的节奏和更符合现代人情感共鸣的表演风格。这一点体现在她选取了一些既保持原著文化底蕴，又能激发观众情感共鸣的情节和角色上。她还特别注重了舞台布景设计，使之既保持古典色彩，又融入了未来科技元素，这样不仅可以增强观众的视觉冲击力，而且还能展现出一种新的艺术境界。

再者，郑国凤在制作过程中，也充分利用了网络平台等新媒体手段进行宣传推广。她通过微博、微信公众号等社交媒体发布相关信息，分享幕后花絮，让粉丝们近距离地了解到每一个角色的造型设计、服装搭配以及舞台布置细节，从而激发他们对该作品的兴趣和好奇心。此外，她还组织了一系列线上线下活动，如讲座、研讨会等，让更多的人有机会接触到越剧文化，并且了解到《红楼梦》的深刻寓意，这些都是吸引现代观众的一种有效方式。

最后，不得不提的是，《越剧红楼梦》的音乐部分也是非常值得一提的地方。在这个项目中，郑国凤邀请了一位专业作曲家合作，将原著中的诗词歌赋重新配乐，使之更加生动活泼，同时又没有损害其古典韵味。这份音乐工作不仅提升了整体演出的艺术层次，更是增添了一大亮点，为这部作品赢得了更多赞誉。

总结来说，《越剧红楼梦》的成功主要归功于郑国凤对传统与modernization 的巧妙融合，以及她对于如何将这一经典改造成适合今天年轻人接受的大胆尝试。在她的努力下，这部作品不仅成为了一个展示中国古代文学魅力的窗口，也成为了推动当代文艺创新的重要力量。