越剧，源远流长的中国戏曲之一，其历史可以追溯到明代初年。从起源、发展历程，再到至今为止，它一直以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为世人所称道。那么，我们究竟如何理解“越剧又是怎样融合了传统文化？”这一问题呢？下面我们就来一探究竟。

首先，要谈论越剧与传统文化的融合，我们必须要了解它的起源。越剧起源于明清时期，在浙江绍兴地区逐渐形成并演化成现在这门艺术形式。这一过程中，受到了当地民间歌舞以及地方戏曲（如南音）的影响，也吸收了一些京剧等其他地方戏曲元素。这种多元化的影响，使得越剧在创作上充满了丰富性和多样性，同时也保留了浓郁的地方特色。

其次，就像任何一种艺术形式一样，主体内容——即表演本身——也是非常重要的一环。在这个方面，越劇具有很高的情感共鸣力，它通过对话、唱腔和舞蹈等多种表现手法，将观众带入一个充满诗意和情感世界。在这里，“情感共鸣”这一概念不仅仅是指表演者的感情，而更是指整个表演过程中的每一个细节都能够触动观众的心弦，这正是在于对传统文化深刻理解和尊重之下的结果。

再者，从技术层面而言，越劇在表演技巧上也有着自己的特色，比如精湛的手势语言、优美的声音调配，以及灵活有力的舞蹈表现等，这些都是由长期以来对本土音乐、舞蹈及戲曲傳統的学习而形成的一套独特技能系统。而这些技能系统，无疑是基于对广泛地域内不同类型艺术作品进行研究与吸收后发展出来的一种综合能力，是一种将各种不同的元素整合成为一体，并且使之发挥出最佳效果的产物。

此外，还值得一提的是，在社会实践中，由于历史原因，一些地区性的习俗或节日活动往往会被纳入到某种程度上的“非正式”或“边缘”的环境中，但在经典文学作品中，却常常能找到这些习俗或节日活动所代表的情感或者象征意义。这一点反映出了人们对于自身根基文化价值的一种认同与尊重，也就是说，不管是在哪个阶段或者场景下，对待自己所属群体内的事物，都保持一定程度上的敬畏心态，以此来维护自身身份认同。

最后，但绝不是最不重要的一点，是关于未来趋势的问题。当现代社会不断变化，当全球化带来的新思潮不断涌现时，那么这样一种拥有悠久历史但仍然保持独立精神的小型民族艺术形态，如何才能继续保持其存在甚至进步呢？答案可能就在于更多地寻求跨界合作，不断创新，同时也要坚持自我定位，即既要适应时代，又不能忘记自己的根基。只有这样，便能确保这门宝贵遗产能够流转下去，而不会随着时间推移而失去原有的魅力。

综上所述，“越剧又是怎样融合了传统文化？”这一问题其实是一个涉及到历史背景、技术技巧乃至现代挑战的大题目。在回答这个问题时，我们需要全面考虑到所有相关因素，并且认识到这是一条漫长而复杂的人类智慧旅程。一旦我们真正理解并欣赏到了这种文艺形式背后的故事及其魅力，那么无论你是否曾亲眼见过这样的表演，你都会感到自己已经走进了一片新的世界，一片充满诗意与情感的地方。