在一個清新的春日，陽光透過桑葉的綠色窗戶，斑驳地照進了桑園的一角。這裡是越劇演員何文秀的私人花園，她正準備進行一次特殊的表演——《桑園訪妻》。伴隨著她的每個動作，每一句台詞，都有著赵志刚精心編排的古琴伴奏，這場音樂會不僅是一次藝術上的合作，更是一次文化傳承與創新融合的實驗。

越劇之美

越剧，以其獨特的情感表達和豐富的人物刻畫而聞名於世。在這個歷史悠久的戲曲形式中，何文秀以其優雅端莊、情感深沉的表現獲得了無數觀眾和評論家的稱譽。她對於角色細膩刻畫，不僅能夠捕捉到人物的心理變化，也讓觀眾在她的表演中找到共鳴。

古琴之韻

赵志刚，是一位擁有多年古琴修行經驗的音樂家，他對於中國傳統音樂有着深厚的地道理解。他所擅長的是古琴，它被認為是中國最早、最具代表性的弦樂器之一。它不僅具有強烈的情感張力，而且具有廣泛而微妙的情感調節能力，在不同的場合下都能展現出不同的風格。

合作初衷

何文秀和赵志刚最初是在一次由當地文化協會舉辦的大型晚會上相遇。那時候，他們都是參加者之一，但很快就發現彼此間存在著共同興趣和追求——將越剧與古琴結合起來，用更為豐富多彩的手法去呈現這兩種藝術形式。從那時起，他們開始了一段跨界合作的旅程。

作品創作

他們首先研究了《桑園訪妻》的故事背景，以及它背後蕴含的情感內涵。他們一起挑選了一些適合配上古琴旋律的地方，比如女主角通過歌唱向丈夫訴說自己的思念，比如她悲痛欲絕時所用的哀嚎聲等等。而赵志刚則根據這些情景，提出了他的 古琴 配器方案，包括選擇哪些音符、何種節奏以及如何使用不同技巧來增添戲中的氛圍。

互動對話

在接下來的一系列試音中，他們進行了大量的小測試。一旦有一處地方需要修改或再思考，就立刻停止一切活動，並開始討論改進方案。他們之間充滿了熱情且專業的心態，即使是在工作外也常常交流想法，共同探索更多可能性，使得最終成果更加完善。

首次公開亮相

幾個月後，《桑園訪妻》終於在當地一個大型禮堂上第一次公開亮相。不少知識分子、學者乃至普通市民都聚集一堂，看看這兩種似乎完全不同卻又如此契合的手語是否真的可以跳出既定的框架去重新詮釋傳統戲曲。在那天，一切都證明了他們一直堅信的事情：跨界合作不是簡單的事，而是一項巨大的挑戰，但也是一件可能帶來革命性的藝術創新的事情。

專訪趙 志剛

我問他，在製作過程中，有沒有遇到難題？他笑容可掬地回答：“我們遇到的最大困難，就是要找到那麼一點點，可以讓越剧聽起來像是配上了古筝或者琵琶，而不是純粹用一般方式吹奏。”

“因此，我們不得不花費許多時間去研究那些老戏曲記錄書籍，那裡面記載著很多關於聲音效果和節奏控制的小技巧。”他繼續說，“我們還請教一些老師傅，他们給予我們寶貴建議。”

越剧与音乐对话

《桑园访妻》的成功並非偶然，它反映了一種新的艺术观念，即将传统与现代结合起来，让两种艺术形式之间能够自由沟通并交织成一种独特的声音。这不仅是一个艺人的个人创造，也是一个时代精神的一个体现。在这个过程中，无论是何文秀还是赵志刚，都表现出了他们对传统艺术热爱与创新精神的一致性，这让这场跨界合作成为了一次不可复制的人类智慧与审美实验。