在中国传统艺术中，越剧是浙江省绍兴、嘉兴等地的一种独特戏曲形式，它以其优美的歌唱、流畅的白调和动感的武打而闻名于世。越剧演员徐玉兰，她不仅是一位杰出的艺术家，更是一代人的象征，她对越剧事业有着深远的影响和贡献。

徐玉兰，出生于一个贫困家庭，从小就展现出了强烈的舞台欲望。她在师从著名导师后，不断学习各种表演技巧，并将这些技巧融入自己的演绎之中，使得她的每一次登场都充满了魅力与力量。在她的一生中，她不仅扮演了多个角色，而且她也以自己的努力为越剧增添了一抹鲜明色彩。

然而，在这个快速变化的大时代背景下，许多传统艺人面临着前所未有的挑战。随着现代科技和娱乐方式的发展，一些年轻人开始转向更具现代感和快节奏生活方式相关的事物。而对于那些曾经热爱过但现在可能已经遗忘或忽略掉的地方戏曲来说，如同一座被时间渐渐遗忘的小村庄，这样的情况让人感到有些落寞。

不过，即便如此，对于那些真正珍视并且希望能够继续看到他们英雄们活跃在舞台上的观众来说，他们依然会寻找机会去了解更多关于这些传奇人物的情形。这其中，就包括了我们今天要探讨的话题——是否还有机会再见到这位传奇中的传奇——徐玉兰呢？

当然，在考虑这一问题时，我们首先需要了解一下历史上对她的评价。作为一位卓尔不群的人才，她凭借自己卓绝的手腕，为越剧赢得了无数赞誉。但是，当我们谈论到“今年还在吗？”这样的问题时，我们实际上是在询问的是她的存在状态以及她对当下的社会文化环境有什么样的影响。

尽管个人信息并不总能反映一个人完整的人格，但通过一些公开资料可以看出，无论是作为一个公众人物还是作为艺术家的身份，徐玉兰一直保持着低调，而不是像其他一些公众人物那样频繁地出现在媒体报道中。这使人们难以确定她的确切状况，也许因为这样做体现了一种对于私生活隐私保护的心态，同时也体现了一种对于传统文化保护的心态，因为只有这样才能保证艺术家有足够的心理空间来进行创作和思考。

那么，如果说我们无法直接确认他的具体存在，那么如何去理解他留给我们的痕迹呢？这是一个值得深思的问题。在回顾历史的时候，我们应该如何评价这种“痕迹”或者说这种影响力？它是否足够大，以至于能够跨越时代界限，让那些没有亲眼见证过他的年轻人也能感觉到其存在？

为了回答这个问题，让我们回忆起一段历史。当几十年前，有幸目睹徐玉兰表演的人们，他们会怎样描述那个时候的情景？他们会记住那份精湛的手法，以及那种超凡脱俗的情感投放。如果今天的一个青少年听到老一辈讲述往昔岁月里的故事，他心中一定会涌起一种敬仰之情，因为他知道，他所欣赏到的只是冰山一角，而背后的故事更加丰富多彩，更令人向往。

因此，即使当今社会很多新兴事物吸引着青年的注意力，依然有一部分青年仍旧怀念那些古老而又神秘的声音，那些来自不同世界却又彼此相通的声音。正如江南水乡里那条古老的小溪，它虽然平静而不可捉摸，却承载着无数个年代，是城市最温柔的声音之一。而如果有人能用脚步踏过千年的沉淀，用心灵捕捉那些声音，那么即使身处异国他乡，也不会感到孤单或迷茫，只要有那份纯真的音乐伴随，每一步都充满期待，每一次呼吸都透露出生命力的勃勃光芒！

所以答案很明显，即便当今社会迅速发展变迁，对于想要了解过去、珍惜传统以及愿意探索未来的青年来说，无论徐玉兰是否还活在世上，都可以找到共鸣点。他留下的作品、精神，以及对未来所有追梦者的启示都是永久性的存在。不管是在某个安静的小院里，或是在喧嚣都市间，只要心存好奇，只要愿意倾听，他就永远站在那里，用他的歌声与你交流，用他的舞蹈与你分享，用他的语言与你诉说...

最后，无论未来怎么样，无论何时何地，只要有人提起“今日我行，我自笑”，只要有人想追逐梦想，就必定有人提及“昨日我梦，我自醒”。因此，即便现在不能亲眼见证他的英姿，但只要文字能够带给我们温暖，那么一切似乎都没什么不同。他就是永恒的一部分，是我们的共同记忆也是我们的宝贵财富。