越剧，这一源远流长的戏曲艺术形式，以其独特的腔调、优美的舞蹈和精湛的表演技巧，在中国乃至世界范围内享有盛誉。然而，对于这个问题——“越剧属于曲艺吗？”，却存在着不同的看法和解释。

首先，从历史根源上讲，越剧确实可以被归类为一种曲艺形式。它起源于明清时期，在浙江省绍兴市及周边地区发展而来，是一种结合了歌、舞、念白等多种表现手段的综合性艺术形式。越剧中的“腔”即指演唱者的发声方式，它要求演员不仅要有丰富的情感表达，还要具备较高的声音技巧，这与其他许多传统曲艺如京韵、大鼓、评话等都有共同之处。在这方面，可以说越剧具有很强的地道性，也就是说，它是一种深受当地文化影响和土壤滋养出的独特艺术形态。

其次，从现实社会生活中看，越剧作为一种重要的手段，不仅服务于娱乐活动，更承担着宣扬中华文化精神的一面。无论是在国内还是国际上，越剧都是展示中国传统文化魅力的重要窗口之一。这一点也体现出它与其他各种曲艺一样，都具有非常深厚的地位和意义。

再者，从学术界来说，有一些人认为，“曲艺”这一概念往往过于狭义，而忽视了它所包含广泛性的地域文化元素。在这种理解下，即使有些地方性的戏曲形式可能不完全符合现代对“曲艺”的定义，但它们依然是不可或缺的一部分，因为它们所代表的是各自地域独有的审美趣味和情感表达方式。而在这样的框架下，将越剧纳入到“曲艺”这一概念中，就显得更为合理且必要。

最后，由于近年来随着改革开放政策的大力推进，以及全球化趋势日益明显，一些新的观点开始逐渐浮出水面。一部分人提出，应当将更多重视创新与现代化相结合，同时保持传统基因不变，这样才能让我们的古老艺术得到更新换代，使之更加适应时代发展，并能够吸引新一代青年的关注。此外，还有人主张应该从经济角度考虑，把握好市场机遇，让这些古老但又生动活泼的艺术作品能以更加有效率和高效率的手段进行展现，让更多的人们认识到它们真正价值所在。

综上所述，无论从历史根源、社会功能还是学术探讨以及未来发展方向来看，都可以看到 越劇作为一个完整独立且独具特色的戏劇体系，其关系与其他诸多非戲劇類型藝術相似，而并不完全限於某個特殊範疇內部，這種觀點反映了對傳統藝術與當代社會交融發展態度上的開放性與包容性，並將這樣一個既充滿歷史沉淀又充滿創意發光的地方為我們提供了一個無可替代的人文精神資本，這也是為什麼說 “ 越劇 ” 屬於 “ 曲藝 ” 的理由之一。