越剧，源自中国浙江省嘉兴、绍兴等地，是一种以曲艺为基础，融合了戏曲、歌舞和口语表演艺术的独特形式。它不仅仅是一种艺术形式，更是文化传承的一部分。在这个流派中，有一批杰出的艺术家，他们不仅继承了古人的衣钵，更在不断推动越剧发展与创新之路上走得前行。

首先，提到越剧就不能避开其创始人。然而，我们要探讨的是那些活跃在世的艺术大师们，他们是越剧这一文化宝库中的重要组成部分。他们通过不断学习和实践，不断地将传统与现代相结合，为越剧注入新的活力。

其次，我们需要了解这些活跃的大师们都有哪些贡献。比如说，一位大师可能专注于对经典作品的重新诠释，使得这些作品更加符合现代观众的心理需求；而另一位则可能致力于创作新作，将当代社会现象融入到戏曲中，以此来吸引更多年轻观众。

再者，还有许多大师致力于教育下一代，让越剧能够更好地被接班人所接受并发扬光大。这包括教授技巧、分享经验以及培养学生独立思考能力，使他们能够根据时代发展适时调整自己的表演方式。

此外，大多数这样的艺术家也会积极参与各种活动，如音乐节、展览等，以此来推广越劇，并且让更多的人认识和理解这门古老而又生动的情感语言。此举对于保护和弘扬这种非物质文化遗产至关重要，因为它可以让后人记住并继续追求这项美学价值丰富的事业。

最后，这些活跃的大师们还会定期进行交流合作，与其他不同地区或风格的戏曲表演者共同研讨，从而促进各个地方戏曲之间的互鉴交流，也促使各自领域都能从他人的优点中汲取营养，从而进一步提升整体水平。

总结来说，尽管《“越剧流派创始人还有几位在世”》的问题已经无法直接回答，但我们可以看到，在这个过程中，无论是在技术上的精进还是精神上的坚持，都展示了一个充满希望和未来性的画面。在这个快节奏、高科技化的世界里，对于这样一种拥有悠久历史但仍然保持着生命力的非物质文化遗产来说，其存在本身就是对传统美学的一个赞颂，而那些努力将其带向未来的艺人们，则是我们最大的骄傲。