在中国的传统艺术中，越剧以其独特的演唱风格、舞蹈技巧和戏曲内容，在国内外享有盛誉。越剧是江南地区的一种重要民间艺术形式，它融合了音乐、话本、歌词和舞蹈等元素，形成了一套完整而精湛的表演体系。然而，对于越剧是否属于曲艺这一问题，有着不同的看法。在当代媒体面前，这个问题变得尤为复杂，因为它涉及到了文化认同、历史传承以及现代表演艺术的发展。

首先，我们需要明确什么是曲艺。曲艺通常指的是中国古代流行的一系列文学艺术形式，如书画诗词等，它们不仅包含了文人的才情，还融入了民间生活中的各种表现方式，如说书、评弹、小品等。这类作品往往具有较强的情感表达力和深厚的文化底蕴，因此它们在中国文化史上占有重要地位。

那么，越剧又如何与之相关呢？从历史角度来看，越剧起源于宋元时期，以《水调歌头》、《西江月》等名著为基础，其后经过多次变革，最终形成了今天我们所熟知的形态。在这个过程中，不断吸收各地民间戏曲元素，使得越剧成为一种独具特色的综合性戏曲形式。而这些综合性的元素正是与传统曲艺相呼应的地方。

然而，当我们将这种视角带入到现代社会时，却发现很多人对于“越剧属于哪一类”的定义存在分歧。这主要因为，在当代社会，一方面人们对传统文化有一定的怀旧情绪，而另一方面，又推崇创新和多元化。此时，当事人会根据自己的理解去评价一个活动或作品是否符合某一标准，从而引发争议。

为了更好地探讨这个问题，我们可以通过分析当前媒体对这项话题的报道来寻找答案。在大众媒介中，比如电视节目、中短篇文章或者网络论坛，都能找到关于“越劇是否屬於曲藝”的讨論。不过，这些讨论往往被置于其他更宏大的背景下进行，比如文化政策制定、新兴艺术形式之间的关系，以及国际交流中的身份认同问题。

此外，由于新技术手段的大量应用，现在人们对于信息获取更加便捷，也使得公众对于不同观点持开放态度。这样，无论是支持者还是反对者，都能够找到自己的声音得到响应，并且通过网络平台进行互动式学习，同时也促进了整个社会对于这类话题认识上的深化。

总结来说，当代媒体在塑造“ 越劇”这一文化符号的时候，不仅要考虑到它作为一种历史悠久且富有地域特色的小生意，是怎样经历由浅至深地被赋予新的意义；同时还要关注它在今天所扮演的地位，以及未来可能走向何方。当今时代的人们似乎都希望通过这样的探索，让更多的人了解并欣赏到这个美丽而神秘的地方——即那些曾经被认为只是小众趣味，但现在却成为了全球共鸣象征的地域——我们的老家——浙江省宁波市鄞县（现宁波市鄞区）的宝贵遗产： 越劇！