在中国的戏曲艺术中，越剧占据了一个特殊的地位。它以其独特的音乐、舞蹈和语言魅力，赢得了国内外观众的广泛喜爱。越剧演员单仰萍，是一位在这门艺术形式上有着深厚功力的艺人。她不仅精通越剧，还致力于推动这一传统艺术的发展与创新。在一次对话中，我们探讨了她对于越剧未来的看法，以及她如何在现代社会中保持这种古老艺术形式的活力。

1. 越剧的传统与革新

我们的对话开始于单仰 Leming 对于越剧传统意义上的理解：“我认为，作为一名越剧演员，最重要的是要忠实地表达出戏曲中的情感和故事。” 她提到，每一段歌词，每一个舞步，都蕴含着深厚的情感，是通过长期学习和实践积累起来的。

然而，她也意识到了需要不断革新的必要性：“随着时代的变迁，观众群体也在变化。我们必须找到适应这些变化的一些方式，以确保我们的艺术能够持续吸引新一代观众。”

2. 艺术教育与文化继承

谈及关于如何培养更多优秀的小伙伴们，对于这个问题，单 Aoyingping 表示：“我相信教育是关键。我经常去学校进行讲座，与年轻人交流，让他们了解到戏曲不仅仅是一种表演，更是一种生活态度。”

“我们应该鼓励孩子们从小接触戏曲，使其成为他们日常生活的一部分。这不仅能帮助他们更好地理解自己的文化根源，也能激发他们创造性的火花。”

3. 越南文化元素融入

除了强调对本土文化遗产的尊重之外，她还提到了将越南文化元素融入到她的作品中的想法。“我觉得，将不同民族或地区特色融合进戲劇可以丰富我们的视角，从而创造出更加丰富多彩、具有国际色彩的声音。”

例如，她曾运用一些北方民间故事来改编为越语表演，这样的尝试既展现了她对不同地域美学相互借鉴能力，同时也让她的作品更加多元化。

4. 个人成长与职业规划

当询问她个人的职业规划时，单 Aoyingping 沉思了一会儿，然后说：“我的目标是继续提升自己，不断挑战自我，无论是在技术上还是在内容创作方面。我希望能够把自己的热情和专业知识分享给更多的人，并且影响未来几代人的发展方向。”

同时，她也表示愿意参与更多跨界合作项目，如电影、电视等，以便将戏曲带入现代媒体平台，为年轻人提供一种全新的娱乐体验。

总结来说，在这次访谈中，我们看到了单仰 Leming 对待自己的态度——既坚守传统，又勇于创新。她所表现出的热忱和责任感，不仅为她的工作充满动力，也为整个历史悠久但仍然活跃的大型歌舞伎界增添了一抹光芒。