在探讨越剧作为曲艺形式的问题时，我们不能忽视其演员的训练体系，因为这一点直接关系到它与其他艺术形式的区别。首先，我们需要明确“曲艺”这个概念。

曲艺是中国传统戏剧和音乐表演的一种，它不仅包含了戏剧元素，还融入了音乐、舞蹈以及文学等多个方面。从历史上看，越剧起源于南宋时期，以浓厚的地方特色为特征，在长江下游地区尤其流行。那么，越剧究竟属于哪一种类型？它又如何与其他非物质文化遗产相联系？

要回答这些问题，我们需要回顾一下越剧的演出特点。首先，越劇以其独有的歌词风格、表情丰富的情感表现以及精美细腻的手势动作而著称。这一点，与京劇、昆劇等其他大型古典戏曲有着本质上的区别。而在这些不同的传统戏曲中，每一种都有自己的独特性，其中包括但不限于唱腔风格、扮相造型以及表演技巧。

然而，无论是京劇还是昆劇，其训练体系都是非常严格且系统化的。这一系统化训练体现在专业培训学校对学生进行全面培养，从基本功建设到复杂情节表达，再到对各种角色扮 演技能的深入学习。在这条道路上，每一步都是基础性的，而每一个步骤都要求绝对的专注和投入。

对于越剧来说，其训练虽然也很严苛，但却更加注重内心世界和情感表达。在这种背景下，不同的地理位置决定了不同地方艺术形式之间存在差异，这也是为什么人们常说“地道”的东西才是最纯粹，最能代表地方特色的一种形态。

尽管如此，由于社会发展带来的影响，一些现代化倾向使得一些传统艺术形式开始尝试新的方式来吸引年轻观众，比如通过融合现代音乐元素或者改编经典故事以适应新时代的人们口味。但即便是在这样的变化中，许多人依然认为，这些改变并没有改变它们作为古老文化遗产的地位，也就是说，它们仍旧属于那一门门被誉为“非物质文化遗产”的群体之中。

总结来说，即使在面临挑战的时候，比如全球化趋势下的文化交流，以及技术进步导致信息快速变迁的情况下，那些被认为是“古老”的艺术，如今已经成为了一种连接过去与未来的桥梁，而它们所展现出的韧性正证明着它们能够适应不断变化环境，并且保持自身身份不受侵蚀。如果我们把所有这些考虑因素综合起来，那么答案似乎更倾向于是：《越》、《伶》、《术》的结合体——这就是我所说的《过》，也就是大家熟知的大名——《越》、《伶》、《术》中的最后一个字，“”。所以，如果我们将这个解释延伸开来，可以这样理解：“”并不单指某个具体地域，更是一种特殊意义上的跨地域认同，是一种超乎时间与空间限制的心灵交流方式；换句话说，《过》（或称之为《乐》）其实是一种无需界限划定的精神实践，是一切文人的共同追求和终极目标。因此，当谈及到是否属于某一领域，就应当从更宏大的角度去审视，而不是只局限于表面的分类标准。当我们站在这样的高度去思考问题时，我们会发现真正重要的是那些无法用简单标签定义的事物，它们跨界而生，跨域而存，有着超乎想象的心灵价值和社会功能。而对于那些试图用简单标签来束缚事物的人来说，他们可能永远不会意识到自己错失了什么，而他们所描绘出来的是一个残缺不全的小世界，让真正伟大的作品只能在遥远的地方默默地闪烁光芒。我希望我的文章能帮助读者重新审视那些被误解或低估的事物，让我们的眼界得到拓宽，让我们的思维变得更加自由开放。