在中国戏曲艺术中，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。其中，“12首越剧大联唱”这一概念不仅体现了越剧艺术的精髓，也是这门戏曲艺术得以流传至今的一个重要原因。在探讨现代演员对这些古典作品的诠释时，我们需要从几个方面来审视这个问题。

首先，我们要认识到“12首越剧大联唱”并非一成不变，它们随着时代的发展而不断变化。每一部作品都有其特殊的情感色彩、社会背景和历史意义，这些都是现代演员在表演时需要考虑到的关键因素。

接下来，我们可以进一步分析为什么这些古老的小说能够被转化为歌舞表演，并且在不同的时间点上具有不同的话语功能。例如，明清两代的《牡丹亭》、《琵琶记》等作品，以其深刻的人物性格描绘和丰富的情感内涵，为后世留下了宝贵的心灵财富。

然而，当我们谈论到“12首越剧大联唱”的现代诠释时，就必须面对一个既是挑战也是机遇的问题：如何将这些经典作品更新换代，使之符合当代观众的心理需求，同时又保持原有的文化内涵？

为了回答这个问题，我们可以从以下几个角度出发：

情感共鸣：

在进行任何形式的创作或改编之前，都应当确保新的版本能够触动观众的情感。这意味着，无论是在音乐、舞蹈还是配乐上，都应该努力营造出一种让人共鸣的情感氛围。

时代精神：

现代社会充满了新的思想、新价值观念，对于戏曲来说，也同样如此。在新版本中融入一些反映当下社会状况的问题意识，可以使得经典更具吸引力，更容易被年轻观众接受。

技术革新：

随着科技进步，各种高科技设备如投影技术、高分辨率视频系统等可以极大地提升现场效果，让观众沉浸式体验故事世界，从而增强与原著之间的情感联系。

跨界合作：

与其他艺术形式如音乐、舞蹈等领域合作，可以为“12首越剧大联唱”带来全新的视觉效果和听觉体验，这也是一种创新方式，将古典与现代相结合，不失为一种有效的手段。

教育普及：

通过各种形式，如网络平台、学校课程等，将越剧的大量知识内容普及给广大的普通民众，有助于提高公众对于这种美妙文艺事业了解度，从而推动整个行业向前发展。

总结来说，尽管“12首越剧大联唱”作为传统文化的一部分，其核心要义应予以尊重，但同时也不能忽视它在今天所扮演的地位，以及它未来可能达到的高度。只有不断地寻求创新，而不放弃传统，那么我们才能真正地保护好这份宝贵遗产，同时也让它焕发出更加灿烂夺目的光芒，为人们提供一个美好的精神寄托。