越剧，作为中国南方地区的一种独特戏曲形式，其历史悠久、艺术精湛，深受人们喜爱。然而，在当今全球化的大潮中，这一传统艺术形式是否能够跨越国界，走向世界，是一个值得探讨的问题。

首先，我们来回顾一下“越剧算戏曲吗”的问题。在中国，“戏曲”这个词通常指的是京剧、苏州弹子鼓等大型地方戏，而不是小型民间艺人表演的随便之作。因此，对于那些只熟悉京剧或其他北方大型地方戏的人来说，他们可能会对“越剧”这一名称感到陌生甚至怀疑它是否真正属于“戏曲”的范畴。但是，从历史上看，越劇已经有了数百年的发展历程，它具有自己独特的音乐、舞蹈和语言特色，与其他各地的戲曲一样，有其深厚的文化底蕴和丰富的情感表达。

在现代社会中，无论是在国内还是国际层面，对于文化遗产尤其是非物质文化遗产，如音乐、舞蹈等表现艺术形式，都存在着广泛而多样的认识与评价。一些人可能认为这些传统艺术只是古老的文艺形式，不具备吸引现代观众眼球的能力。而另一些人则认为它们不仅承载了民族精神，还能为现代社会带来新的灵感与创新思维。

从国际角度看，由于语言障碍和地域差异，一些外国观众对于中国传统戏曲如越劇可能缺乏足够了解。这也导致了许多优秀但未被广泛认识的事物无法得到应有的重视。但随着互联网技术日新月异，使得不同国家之间信息交流更加便捷。通过网络平台，如YouTube、Bilibili等社交媒体，可以让海外用户更容易接触到各种各样的亚洲文化节目，并且参与其中，比如观看并学习如何欣赏以及理解不同的歌词风格或者舞台动作。

此外，为提升本土乃至国际知名度，还需要不断推进相关教育活动，让公众更好地了解及珍惜这种宝贵资源。此举可以包括学校课程中的课堂教学内容，以及社区活动中的讲座研讨会，以提高公众对于这类非物质文化遗产价值和重要性的认识。此外，加强与海外机构合作进行交流项目，也将有助于促进本土美术品在国际上的流通与展示。

总结来说，要想让越劇在全球范围内获得更多关注，就必须要采取多方面策略。一方面，要加强宣传推广工作，让更多的人知道这门独特而优雅的表演艺术；另一方面，要积极参与国际文化交流项目，将我们的美术品输出到世界各地；同时还需不断创新，不断更新，以适应时代发展需求，同时保持原有的魅力。只有这样，我们才能确保这一宝贵的心灵财富不会因为时间流逝而消失，而是能够长存世世代代，为人类文明做出贡献。