越剧在宋代已经形成了自己的风格，具体表现为哪些方面？

越剧作为中国古典戏曲之一，其历史可以追溯到唐朝，但是在宋代后期，这门艺术形式才逐渐形成了独特的风格。这种风格的形成是多方面因素共同作用的结果，它不仅体现在演唱技巧和表演方式上，也体现在剧本内容和社会文化背景中。

首先，越剧在宋代得到了皇家支持。这一时期，南宋政权为了巩固统治和弘扬民族文化，对于各种地方戏曲都给予了一定的保护和扶持。由于地理位置相对封闭，加之当时政治经济条件，使得越剧有机会在这一时期独立发展，并逐步脱离民间艺人手中成为一种正式的艺术形式。在这种环境下，越剧开始吸收并融合其他地区戏曲元素，同时也受到儒学、道教等思想影响，这种多元化的文化交融为其独有的风格打下了坚实基础。

其次，在宋代，由于战争频繁、社会动荡，很多士人被迫逃往江南避难，因此他们带来了新的文学创作和艺术审美需求。这些士人的文学作品，如词赋诗歌，不仅丰富了语言表达，更为戏曲提供了大量优秀的文学资源，使得越剧能够不断更新自己的人文关怀与情感深度，从而使得它更加贴近普通百姓的情感生活，为观众提供了一种真实可信的情感交流渠道。

再者，在表演技术方面，与京剧不同的是，一部完好的越剧需要两位主角：男扮女装（旦子）和女扮男装（净子）。这两种角色各自具有鲜明特色，而且旦子的唱腔更是以清高雅致著称，而净子的形象则更加生动活泼。这样的分工结构促进了不同的演员技能培养，以及对音乐节奏、舞蹈姿态等技术要求较高，这也是为什么人们认为《闺怨》、《断桥》等传统悲恋故事能让观众心灵共鸣。

此外，当时社会上的贵族阶层对于文艺活动非常重视，他们参与其中不仅限于观看，还经常参与创作、指导甚至直接进行表演。这类别出身不同的社群成员之间通过共同欣赏与参与戏曲来建立联系，便利沟通增进理解，有助于推广及发展更多样化的人文精神价值观念。

最后，将这一系列成果进一步加以整理流畅化，使之适应现代观众口味并且保持传统精髓，不断创新提升，是20世纪初叶以后的一大趋势。当年那些“影射”、“暗喻”的夸张手法被优化成为更自然、细腻的情景描绘；同时，以《西施游幸》的开篇或《白面书生》的末尾那段浓墨重彩的心结解散，可以看出这个过程中的艰辛与突破。而今，我们回望过去，只见当年的努力如同滴水穿石一样坚定而毅然，那份对传承与创新双重追求所付出的巨大努力，让我们今天仍旧能享受这门古老艺术形式带来的无穷魅力。

总之，在宋代之后，一系列复杂多变的情况促使越劇發展成為獨具風格的一種戲曲藝術，這種獨特性不僅體現在戲劇內容與技術上，也反映在社會環境與觀眾需求變遷上。隨著時間推移，這門藝術一直維持著其傳統優雅與現實關懷，並為後世留下豐富遺產供我們研究與欣賞。在這個過程中，每一次轉變都是一次對傳統藝術價值觀進行重新思考並進一步完善的大胆嘗試，這正是中國戲曲史上的又一重要篇章。