在當代文化傳承的浪潮中，越劇這一古老的戲曲形式也面臨著如何與時俱進、開拓新視野的挑戰。作為一名深受人們喜愛的越劇表演艺术家，徐玉兰一直致力於將越劇帶入現代，並且她對於如何結合傳統與現代、藝術與科技展開了深入探討。

首先，徐玉兰認為要想將越劇推向一個新的高度，就必須勇於跨界。在她的觀察中，越剧並非只限於傳統舞台上的表演，而是可以通過多種媒介和平台來傳播。她提出了“跨媒體融合”的理念，即利用互聯網、大眾媒體等工具，使得越剧能夠更加便捷地接觸到更多人的眼前。

其次，她還強調了“跨界合作”的重要性。在近年來，她不僅邀請了中國各地的優秀導演參與改編過程，也開始尋找外部領域中的合作伙伴，如音樂家、舞者、攝影師等，以此創造出獨特且具有感染力的作品。例如，她曾經成功結合了古典詩詞和現代電子音樂，在《西廂記》上空增添了一層新的色彩，這種創新尝試引起了觀眾的一片轟動聲。

再者，技術手段也是徐玉兰推廣越剧不可或缺的一部分。她支持使用3D技術制作戏曲配套物品，比如道具和服裝，這些都有助于提高观众体验，并讓传统戏曲在现代化背景下顯得更加生動活潑。此外，她還積極應用VR/AR技術，用戶可以通過虛擬實境或者增強實境方式親身體驗一場真实的越剧表演，這樣既保留了戲曲的情感內涵，又充分發揮了數字時代科技帶來的便捷性。

最後，但同樣重要的是對未來人才培養方面的投入。徐玉蘭認為，要使得 越剧繼續發展下去，就需要培育更多具備创新精神和国际视野的人才。她主張建立專業學府講座，以及舉辦國際交流活動，以吸引更多海外學子加入這個古老但又充滿活力的文化大家庭。同時，她也鼓勵本土青年不要畏懼變革，而是應該勇敢去探索，不断寻求突破，为未来发展提供力量。

總之，在追求传统与现代结合并不断创新发展过程中，徐玉兰以其独到的见解与智慧，为保持及弘扬中国戏曲艺术做出了巨大貢獻。而她的这种精神正激励着无数爱好者們，一起为这个美妙而复杂的事业贡献自己的力量，让每一次梦幻般的声音回荡在历史的大河上流淌。