通过对比研究，分析一下这些经典曲目的改编与创新的必要性以及可行性。

越剧四大经典曲目，它们在中国传统戏曲史上占有举足轻重的地位。《断桥残梦》、《琵琶记》、《李逵劈锅》和《霓裳羽衣》，每一部都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值，是越剧演绎的巅峰之作。然而，随着时代的发展，不仅是越剧，还包括其他各类艺术形式，都面临着如何保持传统而又创新、更新自我的问题。在探讨这四大经典曲目的改编与创新的必要性与可行性的过程中，我们首先需要回顾它们在历史上的地位，并分析它们为何成为不可或缺的一部分。

首先，《断桥残梦》以其悲情故事深入人心，被誉为“爱情诗篇”。它讲述了一个女主角因误会而错过了她生命中的挚爱，这个主题至今仍然能够引起广泛共鸣。《琵琶记》的故事则围绕著一名女子——秋香，她为了报复丈夫不忠，而决定用她的才艺来吸引他的注意。这两出戏通过女性角色展现了她们强烈的情感需求和独立精神，为后来的女性主义运动增添了一份力量。

接下来，《李逵劈锅》以其豪放激昂的节奏赢得了观众的心，这出戏描绘的是一个粗犷无畏的小伙子，他不畏惧困难，用自己的方式改变了周围人的命运。而最后，《霓裳羽衣》的精彩舞蹈让人赞叹不已，它展现了一种高超的技艺，同时也反映出一种生活态度——追求卓越、坚持自我。

尽管这些作品已经被世人所熟知，但我们不能忽视它们在当下社会中的重要意义。例如，在教育领域，通过将这些古老故事现代化，可以帮助年轻一代更好地理解历史，也能培养他们对于文化传承的责任感。此外，在艺术表达方面，将这四大经典曲目融入到新颖多样的音乐或舞蹈作品中，有助于打破传统框架，使得古代艺术更加生动活泼，让更多的人接触并欣赏这种非凡美学。

然而，任何创新都是建立在原有的基础之上的。在进行这样的改编时，我们必须确保新旧结合既不过分牺牲原汁原味，又能够吸引现代观众。例如，可以将《断桥残梦》的背景设定从宋朝转移到现代都市，以此来突显悲恋背后的普遍性；或者，将《李逵劈锅》的故事情节变革为电子游戏形式，让这个曾经只有现场观众才能体验到的故事变得更加互动多元。

同时，我们还要考虑到技术手段对于改编过程带来的影响。不论是数字媒体还是VR（虚拟现实）等技术，他们都可以使得这些古老作品焕发新生。但是，这并不意味着我们应该完全依赖科技，而应找到最佳平衡点，使得技术服务于艺术本身，而不是简单地取代它。

总结来说，对于越剧四大经典曲目的改编与创新的必要性及可行性，其核心就是如何尊重源头，同时又能适应不断变化的时代环境。在这个过程中，无论是从教育角度、艺术表现角度还是科技应用层面，都存在许多可能性，只要我们能够恰当利用资源并保持开放的心态，就一定能够找到适合所有人的解决方案，从而推动这一宝贵遗产继续向前发展下去。