在中国传统戏曲中，越剧以其优雅的歌唱、精湛的舞蹈和生动的情感表达赢得了广泛赞誉。作为浙江省绍兴市和台州市的地方戏曲，它不仅是当地文化遗产，更是中国传统戏曲艺术宝库中的瑰宝。然而，如何才能掌握这门艺术，并将其发扬光大？答案在于对越剧演员训练过程的深入探究。

首先，我们必须认识到“越剧全剧完整”的概念。这一概念指的是从基本功训练到复杂情节表演，再到与观众互动交流的一系列技能和知识。在这一过程中，每一个环节都至关重要，没有任何一部分可以忽视或简化。

对于初学者来说，最基础也是最为重要的一步就是学习基本功，这包括声乐、舞蹈以及武术等方面。声乐训练需要培养出清晰、有力且富有韵律感的声音，同时也要具备较强的呼吸控制能力，以便在长时间高音歌唱时不会感到疲惫。而舞蹈则要求极高的灵活性和协调性，能够准确无误地完成各种复杂的手势和身体语言。此外，对于武术来讲，则需要体现出一种内敛而非张扬的心态，以及一种柔软而非刚硬的手法。

随着技能水平的提升，越剧演员们会开始接触更为复杂的情节，他们需要通过角色塑造来让观众理解人物心理状态，从而产生共鸣。这种角色塑造不仅涉及肢体语言，还包括声音变化、表情管理以及对话表现等多个方面。这就要求演员们具备丰富的人物形象创造能力，以及快速切换心态与情绪调整能力。

此外，不可忽视的是对历史背景知识的学习。一部好的越剧作品往往具有深厚的人文底蕴，因此了解历史背景对于解读故事情节至关重要。这也意味着每位越剧演员都应该成为一个懂得人文历史并能够将之融入自身表演中的文化工作者。

在专业培训阶段，除了理论教学外，还有大量实践操作，比如参与各类比赛或者参加公益活动等。在这些场合下，可以直接把所学应用到实际情况中去，不但锻炼了技术，也增进了经验。此外，与其他艺术形式进行交流合作也是提高自己修养的一个途径，如音乐、小品、现代舞等不同类型之间相互影响，可以激发新的创意，为自己的发展提供更多可能性。

最后，在整个训练过程中，“创新”是一个关键词。当年轻艺人因为太过依赖于传统模式，而导致缺乏创新思维时，便可能失去了竞争力的优势。而那些勇于尝试新事物、新风格、新理念，并将之融入自己的艺术表现中的艺人们，则能够不断推陈出新，为越剧注入新的生命力，使其更加鲜活又引人注目。

总结来说，要想掌握并发扬“ 越劇全劇完整”，就必须从基础打起，对每一步骤都给予足够重视。不断追求卓尔不群，只有这样我们才能真正实现对这门古老却又活跃万年的艺术形式的一次全面挖掘与尊重，让它继续流传下去，为后世留下宝贵遗产。