越剧，是中国南方的一个非常有特色的戏曲形式，它起源于明代，经过了数百年的发展，现在已经成为中国四大传统戏曲之一。它以其独有的旋律、节奏和舞蹈动作深受观众喜爱。

首先，越剧在音乐上具有很高的艺术价值。它所使用的是一种特殊的乐器——三弦，这种乐器在其他戏曲中几乎是找不到的。三弦的声音柔美而又富有韵味，使得每一段歌词都显得格外生动和感人。在演出中，每个角色都会根据自己的性格特点来选择不同的旋律，使得整个故事听起来既有变化又不失完整性。

其次，越剧在语言表达方面也颇具特色。它使用的是杭州话，这是一种带有浓郁地方色彩的话语体系。在演出中，每一个字都发音准确且富有表情，让听者仿佛置身于历史之中，一切都那么真实可闻。

再者，越剧中的舞蹈也是不可多得的一项艺术瑰宝。女伶们通过优雅的姿态和精湛的手法展现出了女性智慧与灵性的同时，也展示了强烈的人物魅力。在一些重要的情节转折处，通过精心设计的手势或步伐，可以清晰地传达人物内心的情感状态，从而增强了观众对故事的情感投入。

第四点要说的是服装造型，这也是越剧独树一帜的地方。不仅服饰精致华丽，而且还体现出当时社会生活的一些细节，比如衣着颜色、布料质地等，都能反映出主人公的地位、身份和气质。此外，在某些场合，还会穿插一些古老的服饰元素，如宋朝时期流行的大袖长衫，以此来营造一种回响古典文人的氛围。

第五点是关于编排策略。这一点体现在角色之间错综复杂的情感纠葛，以及他们如何在家庭内部、小团体间进行权谋斗争以及最终解决问题等方面。这使得观众能够从一个更为深刻层面去理解人物的心理活动，并且激发人们对于人际关系处理方式上的思考。

最后，要说到表演技巧，无论是唱腔还是打鼓或者跳舞，每个人物都是经过严格训练才能掌握到的技能。而这些技巧本身就是一种极高级别的人文精神追求，它要求表演者不仅要拥有极高的专业素养，更需要有一颗充满热忱的心，让每一次台前表现都充满活力与生命力。这正是为什么人们总是在提及“什么叫越剧”时，不禁赞叹这种艺术形式无论是在技术上还是情感上都是如此完美融合，让人难忘难忘。