在豫剧的历史长河中，《打金枝》是众多经典作品之一，其全场完整版的制作无疑是一项巨大的工程。从编排到表演，从服装到道具，从音乐到灯光，每一个细节都需要精心设计和严格控制，以确保观众能够感受到传统戏曲的魅力。然而，这样的工程背后，也隐藏着不少挑战和难题。

首先，技术挑战。《打金枝》的全场完整版通常会有数十位演员参与，其中包括武生、旦子、净角等角色，每个角色的动作都是经过精心编排的。在现代化的大型剧院里，如何将这些传统戏曲元素与现代技术相结合，是一大难题。例如，如何通过音响系统让观众感受到现场乐队的声音质量？又或者，如何利用高科技灯光设备来营造出符合戏剧情境的视觉效果？

其次，艺术挑战。《打金枝》作为一部古老的戏曲作品，其故事背景、人物性格、语言风貌等方面，都蕴含着丰富的情感和深刻的人物特征。在进行全场完整版的改编时，要保持原有的艺术特色，同时也要吸引现代观众，这本身就是一项 艺术上的探索。而且，由于这部戏曲作品是由不同年代的人创作，因此在不同的版本之间可能存在差异，有时候甚至是很大的差异，因此在整合这些版本时，又是一个非常复杂的问题。

再者，组织管理也是一个重要考量点。一部如此庞大而复杂的大型戏剧活动，不仅需要专业人士参与，还需要大量志愿者或工作人员协助完成各项准备工作。这就要求团队在组织上必须既要有高度效率，又要保证每个环节都能顺利进行。此外，由于时间紧迫，对所有成员来说压力山大，而缺乏经验或能力的人员可能会因为应对不当而影响整个项目进度。

最后，但同样重要的是经济问题。大规模制作如豫剧《打金枝》的全场完整版，不仅耗资巨大，而且还涉及广泛范围内的人才培养与资源投入。这意味着投资方需要承担较高风险，同时也需考虑回报周期较长的问题。此外，在财务预算有限的情况下，更为困难的是如何平衡艺术追求与经济实际，为此还得不断调整策略以适应市场需求。

总之，无论是技术还是艺术还是组织管理抑或是经济问题，《打金枝》的全场完整版制作过程中都会遇到各种各样的挑战。但正是在这样的磨砺中，我们才能见证文化宝贵遗产被赋予新的生命力的奇迹，以及人类智慧与创意可以跨越时间空间界限地传递下去的一种力量。这份力量，不仅属于我们这一代，更应该成为未来的继承者所珍惜并继续发扬光大。