越剧，源远流长的中国古代戏曲艺术，以其独特的表演方式和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧的表演方式主要体现在以下几个方面：扮靸、摹姿、歌唱、念白和打斗。

首先，扮靸是指通过肢体语言和面部表情来传达角色情感，是越剧表演中的一大特色。如在《琵琶记》中的潘金莲一角，她的情感多变，需要以最精细的情感变化来表现，从而引起观众共鸣。这就要求越剧演员具备极强的舞台表现力，可以瞬间从冷静到激动，从愤怒到哀伤，让观众仿佛看到故事发生在眼前。

其次，摹姿则是模仿古代人物的形象和习惯，如穿着装束、举止言谈等，使得每个角色都有鲜明的人物塑造。在《西厢记》中，有名将李师德，他不仅要展示出英勇无畏，更要展现出儒雅文雅，这就需要演员对人物性格进行深入研究，并在舞台上用身体语言来刻画出来。

再者，歌唱与念白也是越剧不可或缺的一部分。歌唱既可以是快板，也可以是慢调，每一种都有不同的技巧要求。而念白则需运用各种声调变化，让每一个字都显得生动活泼，不但能够突出情节，还能让听者产生共鸣。此外，一些重要桥段还会伴随着乐器的声音，如铙钹、三弦等，这种结合使得整个场景更加生动。

最后，对于打斗戏份，由于涉及武术技巧，因此也是一门学问。这些武术手法不仅要准确地描绘历史上的战事，而且还要符合现代安全标准，这对于演员来说是一个巨大的挑战。但正因为如此，当一位优秀的越剧艺人拿起刀剑或拳脚相向时，他们所展现出的身手矫健，不仅能够满足观众视觉上的需求，还能让他们感受到战斗力的魅力。

总之，无论是在扮靸还是摹姿，再或者是在歌唱与念白，以及打斗各个方面，都充分体现了越剧作为一种艺术形式对传统文化的继承与发展。在不断创新同时，又不忘初心，将这种独特美学推向了新的高度，为世界文化增添了一抹亮丽色彩。