越剧，源远流长的吴越文化融合之美，是中国古代戏曲艺术中的瑰宝。它以其独特的音乐、舞蹈和语言魅力，在国内外赢得了无数人的喜爱。

越剧的来源可以追溯到明清时期，主要受到了南宋余绣秋《梧桐雨》等曲艺作品的影响，同时也吸收了浙江省地道的民间歌舞元素，如“浙腔”和“鼓词”。这种融合，不仅丰富了越剧的情感表达，也增强了其地域特色。

在音乐方面，越剧采用的是一种特殊的声音技巧——"三调法"，即高音、中音、低音相结合，以达到柔美婉转又不失激昂壮丽的效果。例如，著名演员郑守治先生就以其高超的唱功和精湛的手势，被誉为"越剧之父"。

舞蹈则表现出浓郁的地方风情。 越剧中常见的一种是伶仗（伶人）、打狗（武生）与旦角（女扮男装）之间互动的情景，他们通过各种手势来传递故事内容，这些都是对本土生活场景细致刻画的一种艺术形式。

语言上，越剧使用的是吴语方言，这是一种带有浓厚地方色彩的声音材料，它不仅使得观众听起来更亲切，而且也能够更加准确地传达角色情感。这一点在经典作品《白蛇传》中尤为突出，那里的诸多角色如白娘子、绿公子等，都通过吴语来展现他们复杂的心理状态。

除了这些基本特点之外，更重要的是越剧深受历史背景所塑造，其内容往往围绕着水乡江湖生活或者是历史上的重大事件而构建，因此蕴含着丰富的人文关怀。在当代社会中，无论是在中国大陆还是海外华人社区里，对于这门古老而又现代化发展的大型戏曲都有着热烈欢迎和广泛研究，从而保证了这个艺术形式能够不断创新并保持活力。

总结来说，越剧作为一门独具特色的戏曲，它凭借源远流长的地缘文化底蕴，以及自身不断创新发展，不断焕发新的生命力，为世界文化遗产做出了巨大的贡献。